Cuáles son los soportes de impresión más responsables con el medioambiente

Apostar por soportes de impresión sostenibles te permitirá cuidar tu entorno y, además, conseguir los mismos resultados que en cualquier campaña de marketing convencional. ¿Quieres saber cuáles son los formatos de impresión más adecuados para luchar contra el cambio climático? ¡Sigue leyendo y te lo contamos!

Principales formatos de impresión que apuestan por la sostenibilidad

El sector de la impresión es uno de los que tienen que trabajar más para optimizar todos sus procesos y reducir así la huella medioambiental. Existen muchos estudios que han analizado el impacto ambiental de la industria gráfica, especialmente con el uso de la impresión offset.

La tinta es un recurso al que debes prestar mucha atención. En el caso de que el objeto impreso no se recicle, la composición química de la tinta tradicional puede ser muy contaminante. Actualmente, existen otros formatos mucho menos nocivos que pueden ayudarte a trabajar de una forma más sostenible. Estos son algunos de los más destacados.

Tintas con certificación ecológica

La mayoría de las tintas que se utilizan en el sector de la impresión se fabrican con plástico o petróleo, dos materiales que, como bien sabes, son altamente contaminantes. En este sentido, hoy en día tienes a tu disposición varias alternativas que cuentan con certificación ecológica. Estas están elaboradas con compuestos vegetales, agua e incluso soja.

Lonas ecológicas

Aunque nos encontremos en plena transformación digital, las campañas de marketing offline están a la orden del día. Por ello, no es de extrañar que continúes viendo por las calles vallas publicitarias, banderolas o displays. Incluso en eventos presenciales se siguen llevando a cabo sesiones de photocall que cuentan también con diseños impresos.

Las lonas son uno de los principales formatos que se usan en estas campañas publicitarias. Sin embargo, puedes encontrar opciones reciclables en las lonas no trenzadas. De esta manera, serás mucho más responsable con el medioambiente.

Vinilos ecológicos

La sostenibilidad en el diseño gráfico es primordial para que, entre todos, cuidemos el planeta. Esto también se aplica al vinilo, un material ampliamente utilizado en todo tipo de locales comerciales.

Lo mejor de este formato es que, haciendo pequeños cambios, obtendrás los mismos resultados, pero contaminando mucho menos. En este caso, el problema más importante está relacionado con el empleo de PVC. Este material plástico es altamente contaminante, por lo que eliminando su uso darás un gran paso adelante en materia de sostenibilidad.

Cartón

El cartón es otro de los formatos que no puedes perder de vista, ya que es cien por cien reciclable. Además, se trata de un material muy versátil. De hecho, se puede utilizar para diseños en puntos de venta, para la elaboración de bolsas para merchandising e incluso para papeleras.

Etiquetas y pegatinas

Reducir el uso del plástico en la elaboración de etiquetas y pegatinas es primordial. Cada vez son más las empresas que se decantan por el papel kraft o certificado para el etiquetado de todos sus productos.

Toneladas de impresión son elaboradas cada año, por lo que hemos de aplicar estrategias que nos permitan reducir al máximo el uso de recursos naturales que puedan afectar a la naturaleza. Además, los avances tecnológicos también son de gran ayuda. Por ejemplo, la impresión 3D es otro de los procesos que reduce la huella de carbono, ya que aprovecha al máximo los materiales y reduce de forma considerable los residuos.

Elegir los soportes de impresión adecuados es el primer paso para conseguir un proceso de trabajo mucho más sostenible. Actualmente, casi el 80 % de los efectos contaminantes se producen en las primeras fases del diseño. Sin duda, vale la pena que optimicemos bien los formatos que usamos.

Stands publicitarios para visibilizar tu producto

Los stands publicitarios son la mejor tarjeta de presentación de una empresa en ferias, puntos de venta o eventos. Su objetivo, además de despertar el interés de los clientes potenciales, es proyectar una imagen de marca atractiva que destaque sobre el resto. ¿Cómo lograrlo? En el presente artículo vamos a darte algunas claves que pueden ayudarte a sacarle el máximo partido a esta potente herramienta de marketing.

¿Cuál es la función de un stand publicitario?

¿Sabías que solemos tomar la decisión de compra en el punto de venta entre un 60 y un 80 % de las veces? Este dato demuestra la importancia estratégica de los mostradores publicitarios. Una de sus principales funciones es diferenciar tu marca y presentar de manera clara y original el valor agregado de tus productos o servicios.

¿Qué los hace únicos? ¿Qué ventajas ofrece tu empresa a los consumidores? No se trata de abrumar al cliente con información, sino de transmitirle con eficacia un mensaje relevante y atractivo que lo anime a conocer mejor tu marca y los valores que representa.

Para que un stand sea exitoso y rentable debería reunir, entre otras, las siguientes características:

  • Su diseño debe ser creativo, llamativo y fácil de recordar.
  • Debe estar en línea con la estrategia comunicativa de tu compañía.
  • Su ubicación es fundamental para obtener la máxima visibilidad.
  • Presta atención especial a detalles como la iluminación, la decoración o los materiales.
  • Incluye algún tipo de elemento audiovisual. Esto transmite profesionalidad y ayuda a captar la atención de los clientes.

La publicidad en el puto de venta es, por tanto, un recurso esencial para optimizar las ventas y para implementar una estrategia de comunicación de marca satisfactoria. Cada uno de los elementos que forma parte del expositor responde a un objetivo estratégico concreto. Si quieres obtener la máxima rentabilidad de tu stand, contar con la colaboración y la asesoría de profesionales experimentados del diseño gráfico es siempre muy recomendable.

Tipos de stands o mostradores

Son muchos los factores que intervienen en la elección adecuada de un stand: funcionalidad, estética, comunicación, posicionamiento y gestión de marca, etc. Integrar todos estos aspectos de una manera equilibrada y, al mismo tiempo, impactante es una tarea minuciosa que no puede improvisarse.

En primer lugar, deberías analizar qué tipo de stand se adapta mejor a tus objetivos, ya que estos condicionan sus características.

Si vas a utilizarlo para una campaña temporal, un material versátil y manejable, como el cartón, es suficiente. Si, por el contrario, tu campaña es permanente, deberías apostar por la durabilidad que brindan el metal, la madera o el plástico. Considera también si prefieres montar el mostrador en su destino final, y en ese caso se te envía plegado, o si optas por recibirlo ya listo para exponerlo.

Con respecto a su diseño, los expositores pueden clasificarse en estas tres categorías:

  • Estándar: Su formato y tamaño son invariables.
  • Personalizado: Está diseñado a medida para satisfacer cada una de las necesidades de tu compañía. Son los más indicados para aportar valor diferencial.
  • Mixto: Se trata de un formato predeterminado con algunas características personalizadas.

Otra variable que debes considerar es su ubicación: ¿es para interiores o para exteriores? ¿De cuántos metros cuadrados dispones? En función de ello, puedes optar por un expositor portátil o desarrollar ideas más complejas que requieran mayor espacio.

Como acabamos de ver, el éxito de los stands publicitarios depende de un gran número de decisiones profesionales acertadas. En Aries llevamos muchos años dedicados a ofrecer soluciones de comunicación gráfica y marketing. Descubre en nuestra página web todo lo que podemos hacer para potenciar tu marca. Somos expertos en diseño gráfico y en campañas estratégicas de comunicación. Estamos a tu disposición para asesorarte y para ayudarte a lograr la visibilidad que buscas para tu empresa.

Beneficios de la publicidad en el lugar de venta (PLV)

La PLV o publicidad en el lugar de venta es una estrategia publicitaria orientada a captar la atención del consumidor en el momento de la compra. ¿Alguna vez has entrado a un centro comercial para comprar un artículo concreto y has vuelto a casa cargado con varias bolsas? Si es así, es muy probable que una PLV bien diseñada te haya inducido a adquirir esos productos que, en principio, no estaban en tu lista. Este ejemplo ilustra el potencial enorme de la publicidad en el punto de venta. Aunque, en realidad, cómo verás a continuación, los objetivos de esta técnica de marketing no se limitan a provocar la compra por impulso.

Por qué invertir en PLV

A pesar del continuo crecimiento de las ventas online y del e-commerce, muchos estudios demuestran que el punto de venta físico sigue siendo un lugar de referencia para el consumidor. Esto se debe a muchas razones en las que no vamos a profundizar ahora. No obstante, sí queremos subrayar dos factores que convierten a la tienda física en un espacio privilegiado para promocionar una marca o vender un producto:

  • Visibilidad: En el lugar de venta, el cliente no solo ve los productos, sino que pasa mucho tiempo frente a ellos, lo que incrementa las posibilidades de compra.
  • Experiencia de compra: Una tienda física proporciona al consumidor una experiencia sensorial única. Le permite acercarse a un artículo, mirarlo, tocarlo y probarlo. En consecuencia, el punto de venta funciona como un medio de comunicación que transmite información y emociones. Cuando el cliente efectúa una compra, vive una experiencia de marca y es más fácil fidelizarlo a ella.

La publicidad en el lugar de venta trata de optimizar estos dos factores que acabamos de mencionar. Para ello, planifica diferentes estrategias de comunicación destinadas a incentivar la compra de un producto y a crear un vínculo entre una marca y sus potenciales clientes. Invertir en PLV reporta numerosos beneficios tanto inmediatos como a corto y medio plazo. Por un lado, estimula las compras por impulso (un tercio de las compras se realizan de este modo); por otro, mejora el reconocimiento o conciencia de marca y la comunicación con el consumidor.

Los tipos de PVL más destacados

La publicidad en el lugar de venta recurre a múltiples canales y herramientas de marketing para fortalecer la relación de marca con el cliente. La innovación, la creatividad y la capacidad de impacto visual son aspectos que deben formar parte de toda estrategia exitosa. Los tipos de PLV más habituales son:

  • Expositores publicitarios: Su función es captar la atención del consumidor y promocionar un producto determinado. Pueden ser de suelo, de mesa o de pared. Recurren a un diseño atractivo y se colocan en zonas estratégicas del punto de venta.
  • Cartelería publicitaria: Los carteles no pasan desapercibidos. Destacan por su fuerza visual y por su potencial para llegar a un público muy amplio.
  • Tótems publicitarios: Se trata de estructuras en forma de monolito de tamaño monumental. Brindan una excelente visibilidad.
  • Vinilos: Un soporte versátil, llamativo y fácil de instalar.
  • Herramientas multimedia y audiovisuales: Los vídeos y las pantallas interactivas son un poderoso instrumento publicitario cada vez más frecuente.

La publicidad en el punto de venta impulsa de forma muy significativa las ventas y la imagen de una marca o un producto. Si te interesa profundizar en esta técnica publicitaria, encontrarás mucha más información útil en nuestra página web. En Aries, nos ocupamos de todas las áreas relacionadas con el marketing y la publicidad: diseño gráfico, comunicación en el punto de venta, herramientas comerciales, etc. Ponte en contacto con nosotros y te contaremos todo lo que podemos hacer para que tu marca obtenga la visibilidad que deseas.

Por qué es tan importante cuidar la imagen de tu marca

La imagen de marca se define como un conjunto de elementos, intangibles y tangibles, que representan los valores que una firma desea transmitir a su público objetivo. Las diferentes estrategias de comunicación y marketing pueden influir de forma notable en la forma en que los consumidores perciben la imagen de marca.

El primer paso para cuidarla consiste en construir una identidad sólida. ¿Conoces la diferencia entre imagen de marca e identidad de marca? La primera hace referencia a la forma en la que los clientes, los actuales y los potenciales, perciben la firma. Mientras, la segunda, se refiere a la imagen que la propia compañía tiene de sí misma, y engloba todos los valores de la cultura corporativa.

¿Cómo cuidar la imagen de marca?

Al tratarse de la percepción que los consumidores tienen de la empresa, esta no puede controlar al 100 % la imagen de marca. Sin embargo, sí puede desarrollar una estrategia para influir positivamente en cómo se observan los valores y las acciones de la organización.

Cuando una marca tiene una buena reputación, genera confianza en los clientes, lo que se traduce en un incremento de las ventas. También ganan en notoriedad de marca y una ventaja competitiva sobre otras empresas del sector.

Beneficios

Los beneficios de tener una buena imagen de marca son muy interesantes para las empresas. Lo primero a destacar es que son más competitivas. Además, son mucho más creíbles a la hora de interaccionar con los consumidores y crean una propuesta de valor.

Desarrollo del branding

El branding consiste en resaltar el poder de la marca como elemento diferenciador. La marca de una compañía cuenta una historia, la cual debe transmitir una serie de valores y emociones al público objetivo. De lo que se trata es de consolidar la marca y lograr reconocimiento.

Es muy importante trabajar el branding de la marca. Para comenzar, hay que diseñar un plan de marketing, y en el mismo incluir la estrategia de branding, que consta de los siguientes conceptos:

  • Resaltar los valores de la empresa.
  • Generar confianza en los clientes
  • Diferenciarse de la competencia.
  • Destacar las fortalezas de los productos y servicios.

Lo primero que conocen los clientes de una empresa es el logo. Por este motivo, hay que dedicar el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear un logotipo que resulte atractivo y cause una buena impresión. El diseño gráfico tiene un papel primordial en la imagen de marca.

También hay que incluir el nombre corporativo o naming. Es lo que va a identificar a la organización, de forma que es interesante pensar en un nombre creativo fácil de recordar. Tienes que pensar en lo que quieres transmitir, haciendo especial hincapié en los valores, la misión y la visión de la empresa.

Reputación online

En plena era digital, es imprescindible desarrollar una buena estrategia en internet. Las redes sociales son una plataforma que permite a las empresas interaccionar con sus clientes y conocer qué opinan estos de ella. Por lo tanto, hay que prestarles atención.

Trabajar el marketing de contenidos también es importante a la hora de cuidar la imagen de marca. Esta herramienta mejora el posicionamiento SEO y mejora la reputación. Además, permite diferenciarse de la competencia y fidelizar clientes.

En definitiva, si quieres que tu negocio crezca y se consolide en el mercado, debes comenzar el proceso de construcción de una identidad de marca sólida. Desarrolla una buena estrategia de branding para posicionar la marca en el mercado, aportando valor al público objetivo y diferenciándote de la competencia. El objetivo es situarte en la mente de los consumidores como una empresa en la que se puede confiar.

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de manual de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos.

Cómo evitar la contaminación ambiental a la hora de hacer una campaña

Sostenibilidad

La sostenibilidad y la publicidad responsable van cada vez más de la mano. A la hora de diseñar una campaña, debemos tener en cuenta aspectos como el nivel sonoro o visual que pueda afectar al público y al urbanismo de las grandes ciudades. Por ello, en este post queremos explicarte algunos consejos para ser respetuoso con el medioambiente y, al mismo tiempo, sacar el máximo partido a tus acciones de marketing. ¡Empezamos!

La publicidad exterior sigue siendo muy necesaria

Los últimos estudios de neuromarketing elaborados por Rob Ellis en el Neurocamp de 2017 revelan que la publicidad exterior sigue teniendo un papel fundamental. Pese a la reciente transformación digital que estamos viviendo, todos los formatos offline logran un mayor impacto en el usuario que internet o las redes sociales.

En los últimos años, la saturación publicitaria en las grandes urbes ha sido evidente. En este sentido, se ha integrado sin tener en cuenta todos los efectos contaminantes que puede producir. Por un lado, da la sensación de dejadez y también agudiza la contaminación lumínica, lo que afecta de manera directa a todas las especies animales que viven en su hábitat. Por otro, a nivel estético tiene repercusiones en su imagen exterior.

Por esta razón, cada vez es más necesario hacer publicidad de forma sostenible. Fernando Olivares recogió en sus investigaciones de 2009 que la saturación publicitaria puede conllevar consecuencias para el sistema nervioso. Provoca estrés y cefaleas, e incluso puede distraer a los conductores y producir accidentes de tráfico. Por lo tanto, queda claro que urge encontrar otras estrategias que sean más beneficiosas para la sociedad.

Cómo hacer publicidad sostenible

Quizás creas que esta pregunta tiene una respuesta sencilla, pero no es así. Conseguir una publicidad sostenible va mucho más allá que simplemente ser respetuoso con el medioambiente. En primer lugar, las marquesinas que se usan para anunciar los productos o servicios de las empresas han de integrarse dentro del plan urbanístico de la ciudad.

Por otro lado, resulta fundamental crear un valor que sea compartido por la sociedad y por la empresa. No olvides que la presencia de una marca anunciándose de forma sostenible y respetuosa con el entorno es capaz de generar beneficios sociales y ambientales para la ciudad. Además, la compañía se beneficia a nivel económico reforzando sus ventas. Por este motivo, cualquier proyecto de publicidad sostenible, aparte de reducir la huella ecológica, debe desarrollar una función cultural.

El uso de nuevas técnicas de marketing, como el place branding, es realmente beneficioso, pues también se contribuye a dar a conocer el lugar. A la hora de desarrollar tu estrategia publicitaria, ten en mente todo el entorno en el que la vas a integrar. La sostenibilidad en el espacio urbano es primordial, por lo que has de distribuirla de forma ordenada y no sobrepasar los límites de contaminación visual o lumínica.

Poner en práctica la responsabilidad social corporativa

Esta es la única manera de configurar una publicidad que vaya más allá de vender. No basta con proyectar unos valores relacionados con la responsabilidad social corporativa, sino que también hay que ponerlos en práctica. De esta forma, tu empresa demostrará que no solo busca generar beneficios.

El empleo de materiales sostenibles, como el papel para imprimir y una tinta que no sea tan contaminante, también ayudará a combatir el cambio climático y a mostrar el compromiso de la empresa con la naturaleza.

La sostenibilidad y el respeto al medioambiente son dos principios imprescindibles para la publicidad responsable del siglo XXI. El marketing tradicional sigue teniendo un gran tirón en la sociedad, por lo que hay que sacarle el máximo partido, pero siempre respetando el entorno.

¿Por qué nos atraen más ciertas tipografías?

Llamativo

Tener un tamaño de letra sorprendente no quiere decir que vayas a llamar más la atención ni vender más. De la misma manera, si decides colocar una letra con un tamaño llamativo, es posible que consigas justo el efecto contrario. De hecho, es esencial que sepas escoger la letra adecuada para cada momento y con coherencia. Por ello, aquí hablaremos de la tipografía de los logos o los textos de las campañas.

¿Cómo influye la psicología en la tipografía?

Si piensas que la tipografía no tiene importancia en las posteriores ventas, debemos decir que estás bastante equivocado. Se trata de un aspecto fundamental, tanto como la importancia que tiene la psicología en los distintos tipos de tipografía. ¿Todavía no sabes de lo que hablamos?

La psicología tipográfica hace referencia a todas las emociones que nos puede evocar una tipografía. Es como si las fuentes tipográficas tuviesen distintas personalidades, desde alegres hasta serias o informales. De hecho, al igual que ocurre con la psicología del color, el tipo de letra hace que tengamos diferentes emociones y sensaciones.

Así, las emociones suscitadas no serán las mismas con una tipografía con serifa que con una manuscrita. Es más, es esencial que conozcas bien los diferentes tipos de fuentes que existen, además de las sensaciones que pueden suscitar si las incluimos en la promoción de un producto o servicio. De la misma manera, este estudio te ayudará con la coherencia del mensaje y reforzará la conexión visual con el espectador.

Relacionado con lo anterior, si dominas las personalidades de las tipografías, podrás aplicar ese sentido común para comunicar el mensaje que quieres transmitir. Así no estarás llevando al engaño, sino que evocarás otras sensaciones gracias al uso del tracking.

Aquí tienes un ejemplo: Si amplías los espacios entre caracteres de una tipografía condensada con el texto en mayúscula, podrías evocar un efecto de sofisticación.

Otro ejemplo sería el de una empresa que quiera mostrar modernidad e innovación desde su identidad de marca. Así, un modelo de letra con serifa no sería la mejor opción. En cambio, si una marca se dirige al público infantil, podríamos buscar una tipografía que fuese más pícara, con un estilo más desenfadado y alejado de lo clásico.

¿Por qué es tan importante la elección de una tipografía para el logo o los textos?

Como hemos comentado, las diferentes tipografías influyen en el impacto que tienen sobre los usuarios, hasta el punto de llamarles más la atención unas que otras. Esto hace que algunas campañas tengan más éxito. Por tanto, debes ser cuidadoso al elegir el tipo de letras más adecuado para la tuya. Es importante que tengas en cuenta los siguientes aspectos:

  • Producto o servicio a promocionar. No todos los productos o servicios tienen el mismo impacto, por lo que debes hacer una investigación para determinar la mejor tipografía en función de cada caso.
  • Público objetivo. Dependiendo del público objetivo al que te dirijas, tendrás que escoger un tipo de letra u otro. Por ejemplo, si es un público más juvenil, puedes optar por una letra más fresca. Al contrario, si el público es más profesional, el dibujo de la letra tendrá que ser más serio.
  • Tamaño de la tipografía. Es importante que no eclipses el producto que quieras promocionar con un modelo de letra demasiado grande. Del mismo modo, tampoco debes optar siempre por una letra muy pequeña. En estos casos, tendrás que hacer estudios visuales para determinar, también en función del producto o servicio y del target, qué tamaño escoger.

En resumen, no hace falta colocar una tipografía sorprendente ni llamativa; basta con ser coherente con el mensaje que quieres dar, también desde el tipo de letra. Además, así estarás mostrando seriedad y profesionalidad, algo que valoran mucho los compradores.

La importancia del color en una campaña de marketing

colorimetría

Desde muy pequeños, en cuanto aprendemos a distinguir los colores, hay algunos que nos llaman más la atención que otros. Los colores afectan a nuestros sentimientos y envían señales a nuestra mente. Señales de calma, de agitación, de diversión o de seguridad. ¡Hasta la naturaleza los usa para advertirnos de los peligros! Y todo esto no es casual ni aleatorio, la ciencia nos ayuda a medirlo y cuantificar su percepción gracias a la colorimetría.

Pero, ¿qué impacto tiene cada color en la conducta humana? Y en este sentido, ¿cómo pueden favorecer y mejorar tu campaña de marketing? Vamos a echarle un vistazo a la psicología del color en este artículo para que le saques el mayor partido. Todo dependerá de a qué público apeles, el mensaje que quieras transmitir o la imagen que quieras proyectar en general. Te convendrá decantarte por un lado de la pantonera o por otro (en una entrada anterior encontrarás más información sobre los tipos de guías Pantone).

Los colores más valorados y efectivos

Armonía y fidelidad: los tonos del azul. Según los estudios de la colorimetría, el azul es el color preferido de la gran mayoría de la gente y el mejor valorado. Como color primario, transmite simpatía y hasta musicalidad, a pesar de su inmerecida fama de frío. Grandes de los seguros y la cosmética han elegido este color para sus más exitosos planes publicitarios.

Pasión y chispa: la gama del rojo. Has de saber que si tu campaña grita juventud, pasión y alegría, los rojos primarios (y los naranjas más cercanos al rojo) son tu mejor aliado para enviar tu mensaje a tu potencial cliente. No hay más que pensar en conocidísimos nombres del motor o las bebidas refrescantes como ejemplos de la efectiva llamada del rojo.

Paz y ecología: verde que te quiero verde. La psicologia del color nos cuenta que, a pesar de ser un color secundario y no ser puro, el efecto que produce el color verde en el estado de ánimo sí es de pureza y frescura. Apela a la vida en su esencia, a lo natural. Además, recuerda siempre que todo aquello que transmita respeto por la naturaleza, no solo es atractivo sino además prioritario hoy en día. Por algo es el elegido de tantísimas marcas y acciones publicitarias.

Los colores menos valorados

Además de los colores primarios y secundarios, existen lo que se llaman las mezclas subordinadas: el rosa (mezcla de rojo y blanco), el marrón (mezcla de naranja y negro) y el gris (mezcla de blanco y negro). Y precisamente son estos tres los menos efectivos en campañas publicitarias y, por tanto, los menos utilizados. Debes huir de ellos (como colores principales de tu imagen), pues transmiten ambigüedad y falta de carácter, rasgos que no muy probablemente no deseas que te representen.

Ahora bien, a pesar de la eterna disyuntiva de si el blanco y el negro son en realidad colores, lo cierto es que encierran y expresan emociones interesantes que tal vez quieras que formen parte de tu imagen o tu mensaje. La psicologia del color nos cuenta que el blanco se asocia con la perfección y la inocencia. El negro, en cambio, con el poder y la elegancia.

Ningún factor es, o debe ser, casual a la hora de planificar tu campaña de marketing. Tras tener muy claro a quién te diriges y qué mensaje quieres transmitir, el uso del color te facilitará la labor de crear una u otra emoción. Y al fin y al cabo, las emociones rigen nuestros impulsos y nos hacen sentirnos atraídos o repelidos por lo que percibimos a través de los ojos.

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¿Miedo al qué dirán? Aquí te damos los mejores consejos para lanzarte a la piscina con una campaña rompedora

¿Sabes cómo hacer una buena campaña para generar un gran número de reacciones? Para conseguir el éxito, es importante que tengas en cuenta diferentes aspectos. La originalidad es fundamental, pero, si tu objetivo es crear una campaña rompedora, el método y la estrategia también son muy relevantes.

Establece un proceso de trabajo bien definido

En el sector de la publicidad y del marketing, los plazos y la presión son dos características muy habituales, lo que lleva muchas veces a bloqueos creativos. Por ello, definir un proceso de trabajo paso a paso te ayudará a diseñar una campaña que sea realmente rompedora. Estas son las etapas a seguir.

Define los objetivos y el briefing

Cualquier acción de marketing que lleves a cabo debe tener una finalidad. Esta puede ser generar ventas, aumentar el conocimiento de marca o dar a conocer un nuevo producto. Elabora cada objetivo siguiendo la metodología SMART (específico, medible, alcanzable, relevante y limitado en el tiempo).

Posteriormente, desarrolla tu briefing. Has de tener en consideración cuál es tu público objetivo, el mercado, el presupuesto y el tiempo que durará tu campaña.

Elabora el plan de medios y ponlo en marcha

El plan de medios es otro de los procesos imprescindibles que no debes perder de vista. Incluirá los diferentes canales donde se proyectará tu campaña. Estos se dividirán en offline y online dependiendo del target demográfico al que quieras impactar.

Además, otra de las mejores estrategias para elaborar una campaña que sea verdaderamente rompedora es el benchmarking. Analiza las acciones de tus competidores más directos para extraer sus fortalezas y debilidades. También puede servirte para coger ideas y adaptarlas a tu marca.

Una vez hayas elaborado el diseño creativo, ya podrás poner en marcha tu campaña y esperar a los primeros resultados.

Haz un seguimiento exhaustivo

Tu trabajo no acaba con las acciones de marketing. Recuerda que comunicas a personas, y estas van a reaccionar a lo que vean. Además, has de estar atento a posibles situaciones externas (nuevas tendencias, acontecimientos sociales…) que puedan ayudarte a lograr un mayor impacto en tu campaña.

Por tanto, has de estar siempre pendiente de los comentarios de tu audiencia y ver si hay sucesos de los que puedas sacar partido.

Aprovechar el tirón de los denominados haters

¿Tienes miedo al qué dirán? ¿Estás asustado por si el efecto de tu campaña es el contrario al esperado? Aunque no lo creas, puedes beneficiarte de los haters. Por ejemplo, en el fútbol, los seguidores de Leo Messi odiaban a Cristiano Ronaldo, y viceversa. No obstante, en lugar de empequeñecer sus imágenes respectivas, el efecto era el contrario.

La competencia y las críticas permiten que se hable de ti. Lo mejor de una campaña para aumentar su alcance es que se hable de ella, ya sea para bien o para mal. Esto significará impactos totalmente gratuitos. En el mundo digital. si no se habla de tu marca, es como si no existiera. Ten en cuenta que, actualmente, 9 de cada 10 españoles están presentes en las redes sociales.

Por esta razón, la mayoría de las empresas han decidido modificar su estrategia. Generalmente, cuando llegaba una crítica trataban de esconderla y que no saliera a la luz. En la actualidad, son capaces de darle la vuelta y transformar una conversación negativa en positiva.

En resumen, es importante que apliques una estrategia rompedora con creatividad para saber cómo hacer una buena campaña. Además, no has de preocuparte por los haters, ya que es un fenómeno natural en todos los sectores de la sociedad. Solo debes intentar sacar el máximo provecho a las críticas para transformarlas en impactos positivos para tu marca.

¿Qué es un monograma y por qué es tan relevante para una marca?

Logo sencillo

Todos sabemos lo importante que es crear un logotipo para representar gráficamente las marcas de las empresas. Sin embargo, no siempre lo complejo es lo más atrayente, y menos para el mundo del marketing. Aunque hay muchos tipos, generar un logo sencillo, en forma de monograma, es uno de los aspectos fundamentales para obtener el éxito. En este artículo explicaremos qué es este tipo de símbolo visual y por qué es tan importante trabajarlo, a ser posible, de la mano de profesionales de la innovación gráfica, como nosotros.

¿Qué es un monograma?

Un monograma es un logo simplificado que proviene de la combinación de dos o más letras y dan lugar a un símbolo con composición equilibrada. Su propósito es ser reconocido, es decir, conseguir que los clientes sepan qué empresa lo ha creado nada más verlo. Piensa que siempre será más fácil recordar dos o tres iniciales que nombres completos de empresas.

Tanto para crear una startup como para darle originalidad a un negocio familiar, entre otros muchos ejemplos, los monogramas se convertirán en la mejor manera de mejorar el reconocimiento de la marca de empresa.

Personalización profesional de un logo simplificado

Como es lógico, cada uno de estos motivos visuales corporativos está personalizado y no hay dos iguales. Sin embargo, algunas compañías no se esmeran mucho y efectúan monogramas muy similares a otros ya creados. Ese, ya te adelantamos, no es el camino adecuado para que tu logotipo sencillo se quede retenido en la mente de tus clientes.

El quid de la cuestión está en dedicar tiempo para crear un monograma original, llamativo y que exprese creatividad en cada punto de su forma. El objetivo no es solo agilizar la comunicación visual, sino demostrar ese lado creativo que las empresas pueden ofrecer. Si un negocio cuida su monograma, es señal de que se preocupa por mostrar una imagen elegante a sus clientes y, por tanto, brindará más seriedad y confianza a estos.

Como expertos en el sector, te animamos, no solo a crear un motivo que englobe ciertas iniciales, sino a que transformes a estas en una imagen directamente asociada al sector del negocio. ¿Difícil? Tranquilo, que siempre podrás echar mano de empresas especializadas, como la nuestra.

Al fin y al cabo, se trata de suscitar emociones positivas al ver un logo sencillo y, para ello, nada mejor que dar lugar a un símbolo versátil y fácil de memorizar.

¿Dónde utilizar un monograma?

Ahora ya sabes que estos logos simplificados sirven para resaltar la personalidad de las marcas de empresas, además de destacarse y llamar la atención ante su público objetivo. Por ello, queremos darte algunas ideas de dónde utilizarlos en un negocio:

  • En Internet: son muchos los lugares donde se puede acoplar un monograma. Citaremos, entre otros, en páginas web, en imágenes de portada o de perfiles, en firmas de correos electrónicos y en iconos de apps.
  • Para hacer marketing directo en vallas de publicidad, campañas de buzoneo, letreros en escaparates, etc.
  • En los propios productos: aquí se engloban todos aquellos embalajes o etiquetas que se colocan en ellos, sin importar el sector del negocio. Podemos hablar de un bote de comida, del mismo modo que de fundas para smartphone, camisetas o bolsos.
  • Artículos relacionados con la imprenta: confeccionar, por ejemplo, cuadernos, calendarios, sobres, agendas o tarjetas de visitas con un monograma es perfecto como seña de identidad.

En conclusión, ahora que ya sabes lo importante que es crear un logo sencillo para un negocio, solo nos queda recordarte la importancia de trabajarlo. Te recomendamos que siempre apuestes por crear un diseño simétrico entre las letras, además de minimalista, pero que nunca te excedas con el uso de colores. No olvides que los profesionales contamos con los recursos adecuados para conseguir resultados satisfactorios.