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13 ideas clave de publicidad impresa para mejorar tu marca

La publicidad impresa sigue siendo una forma importante de comunicación gráfica. A pesar de que internet han tomado un papel central en la promoción, la publicidad impresa todavía importa y puede potenciar el impacto de tu marca o punto de venta.

En Aries somos expertos en impresión y retail de publicidad impresa. Queremos que tú también lo seas, por lo que aquí van 13 ideas clave para mejorar la comunicación de tu marca a través de la publicidad impresa:

Consejos para mejorar la comunicación gracias a la publicidad impresa

Utiliza colores atractivos: Utiliza colores y diseños atractivos que llamen la atención de tus clientes potenciales. Tener una paleta de colores corporativa para los anuncios impresos es una buena idea.
Que tu mensaje sea claro: Asegúrate de que tu mensaje sea claro y conciso. No incluyas demasiada información en un solo anuncio. Esto ayuda a que tus mensajes sean más fáciles de entender y recordar.
Aprovecha el espacio: Aprovecha el diseño y la disposición del espacio en la publicidad impresa para guiar la atención. Elementos visuales como bordes o sombras pueden ser tus aliados para el marketing.
Llama a la acción: Incluye llamadas a la acción claras que animen a los lectores a interactuar con tu marca y tomar medidas concretas.
Experimenta con el formato: Aprovecha el formato de la impresión. Experimenta con tamaños, formas, calidad del papel y acabados para ver cuál transmite mejor tu mensaje.
Utiliza la tecnología: Utiliza tecnologías emergentes, como la realidad aumentada, para hacer que la impresión sea más interactiva y sorprendente.
Combina con marketing online: Integra la publicidad impresa con tus campañas de publicidad en línea y utiliza hashtags o enlaces para dirigir a los lectores a contenido adicional en tus perfiles en redes sociales o en tu sitio web.
Mide tu impacto: Crea impresiones que sean fáciles de medir y rastrear, utilizando técnicas como el seguimiento de códigos de respuesta, para obtener información valiosa sobre el rendimiento de tu campaña.
Evita confusiones: Incluye en tu impresión imágenes de calidad y una tipografía clara para que tu comunicación visual sea clara y evite las confusiones del lector.
Planea y prueba: Considerar el momento, la ubicación de la distribución y la frecuencia adecuados para la publicación del anuncio impreso.
Adapta tu diseño de marca: Utilizar un diseño adaptable que se vea bien en diferentes formatos y tamaños, desde anuncios impresos tradicionales hasta anuncios en redes o en móviles.
Elige sabiamente tu proveedor: Evita defectos en la impresión que dañen tu comunicación gráfica. Elige bien a tu proveedor de confianza para evitar este tipo de errores.
Hazlo exclusivo: Haz que tu impresión contenga un código único o una oferta. Eso hará exclusivos tus puntos de venta.

¿Quieres que aprovechemos la publicidad impresa para sacar partido a tu comunicación? ¡Cuenta con nosotros! En Aries, te ayudaremos a despegar tanto en formato físico como en digital.

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Arte final: qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

¿Has escuchado alguna vez la expresión arte final y no sabes qué significa? En el mundo del diseño, preparar archivos para impresión se denomina arte final para imprenta. Con el fin de ayudarte a conseguir proyectos profesionales, en este artículo te detallaremos aquellos puntos que debes verificar en tu citado arte final. Además, te hablaremos de las herramientas básicas que debes utilizar para elaborarlo con la mejor calidad. Te contamos todo sobre este concepto relacionado con el diseño y la impresión de documentos.

Qué es el arte final: cómo preparar un documento para imprenta

Es el documento que envías a imprenta, una vez ha pasado todas las fases del proceso de diseño y preparación. Normalmente, es un PDF de alta calidad, que incluye sangrados para que la imprenta pueda guillotinarlo sin problemas.

Cuestiones a tener en cuenta antes de comenzar a diseñar

Para obtener el documento final, tienes que dar unos cuantos pasos. Esta es la información clave que has de tener en cuenta:

Medidas del documento.
Usos que se le va a dar. Es decir, puede necesitarse una versión impresa, otra para web y otra, por ejemplo, para un cartel de grandes dimensiones.
Resolución de las fotografías, si las hay.
Sistema de impresión que se va a utilizar.
Número de páginas.
Contenido (texto, vectores, infografías, etc.).
Plazo de entrega.

Cuando conoces toda esta información, te resulta mucho más sencillo realizar el trabajo de forma rápida y acertada. No obstante, diseñar o elaborar cualquier tipo de documento para un cliente es un proceso que, a menudo, sufre cambios y adaptaciones sobre la marcha.

Proceso de revisión y corrección

Cuando ya tienes el diseño elaborado, entrega una primera versión al cliente y conoce su opinión. Hay quienes dan su visto bueno de una manera rápida y otros piden cambios o modificaciones. Para evitar que esta parte del proceso se eternice, te recomendamos haber aclarado, en el inicio, las dudas sobre el formato, el contenido y las demás características del encargo.

Aun así, el cliente revisará y observará el resultado con un espíritu crítico. Esto puede llevarle a querer cambios. El visto bueno final tiene que dártelo él. Por lo tanto, tienes que trabajar conjuntamente para obtener su satisfacción. Eso no te exime de hacer tus propias revisiones y correcciones. El objetivo es que el trabajo cumpla con su finalidad. Debe tener una calidad óptima. Has de revisar bien para que no haya erratas ni faltas de ortografía.

Pruebas de impresión

Son una parte esencial para conseguir el documento final. En más casos de los que parece, se detectan errores al hacer pruebas de impresión. Puede que la letra sea demasiado pequeña o grande y eso no lo percibías en pantalla. Al ver el resultado impreso, tendrás una visión más clara. Quizá haya que modificar el color, el tamaño o la resolución de algunas imágenes.

Una vez tienes el documento listo y con el visto bueno, puedes exportarlo a un PDF de máxima resolución. Entonces dispondrás ya del arte final, es decir, del documento preparado para imprimir. En él debe estar todo perfecto para que el trabajo impreso cumpla con las expectativas más exigentes.

Herramientas básicas para contar con un arte final de calidad

Existen dos elementos básicos que te recomendamos tener en tu espacio de trabajo para que mantengas la calidad de tu documento una vez impreso:

El cuentahílos te permitirá ver de cerca el color de tu arte final, y observar detenidamente si las tintas se están acoplando bien sobre las tipografías, ilustraciones, etc.
La guía de color te ayudará a confirmar que los tonos e intensidades en tu impresión son óptimos. Para hacer el análisis, te recomendamos que lo hagas siempre con luz natural.

En conclusión, esperamos que con los consejos ofrecidos en este artículo consigas hacer diseños e impresiones de proyectos a la altura de tus expectativas. Recuerda comunicarte siempre con la imprenta, ya que los expertos de Aries siempre estaremos ahí para trabajar contigo mano a mano para crear proyectos profesionales y de total calidad.

Tendencias de Diseño Editorial para Libros, Revistas y Catálogos

El diseño editorial es un campo en constante evolución, y se espera que continúen surgiendo tendencias emocionantes y creativas para libros, revistas y catálogos. Estas tendencias reflejan el cambio en las preferencias del público y las nuevas tecnologías disponibles para los diseñadores.

1. Diseño Sostenible:

Con un creciente enfoque en la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente, el diseño editorial se inclina hacia materiales reciclados y técnicas de impresión más respetuosas con el medio ambiente. Los diseñadores buscan reducir el uso de tintas y papeles que generen residuos y optarán por materiales ecoamigables. Además, se fomentará el uso de ilustraciones y fotografías que promuevan mensajes relacionados con la naturaleza y la conservación del planeta.

2. Minimalismo y Tipografía Expresiva:

La tendencia del minimalismo ha ganado popularidad en los últimos años, y se espera que en 2023 continúe siendo una influencia dominante en el diseño editorial. El uso de diseños limpios y elegantes, con espacios en blanco bien aprovechados, permitirá que el contenido destaque y sea más fácil de leer. Además, veremos una mayor experimentación con tipografías expresivas y creativas para captar la atención del lector y transmitir el tono y la personalidad de la publicación.

No hay texto alternativo para esta imagen — Trabajos editoriales, donde la tipografía es la protagonista

3. Diseño Editorial Interactivo:

En la era digital, la interactividad se ha convertido en una parte esencial del diseño editorial. Se espera que en los libros, revistas y catálogos incorporen elementos interactivos, como códigos QR, realidad aumentada o enlaces a contenido multimedia, para ofrecer una experiencia de lectura más enriquecedora y atractiva. Esta combinación de medios impresos y digitales permitirá a los lectores interactuar con el contenido de nuevas y emocionantes maneras.

4. Colores Atrevidos y Combinaciones Inusuales:

El uso de colores atrevidos y combinaciones inusuales, siempre seguirá siendo una tendencia. Los diseñadores experimentarán con paletas de colores inesperadas y audaces para destacar entre la competencia y llamar la atención del lector. Se verán combinaciones de colores inusuales que, aunque puedan parecer arriesgadas, lograrán transmitir emociones y personalidad distintiva.

5. Ilustraciones y Arte Personalizado:

Las ilustraciones y el arte personalizado seguirán siendo una tendencia popular a lo largo de los años. Los diseñadores se alejarán de las imágenes de stock en favor de ilustraciones únicas y originales que agreguen valor a la narrativa del contenido. Esta tendencia no solo aportará autenticidad, sino que también permitirá a las publicaciones destacarse y crear una identidad visual sólida.

6. Enfoque en la Accesibilidad:

La accesibilidad en el diseño editorial es una prioridad a tener en cuenta actualmente. Los diseñadores se esforzarán por crear publicaciones que sean inclusivas y accesibles para todos los lectores, independientemente de sus capacidades. Esto incluirá el uso de tipografías legibles, espaciado adecuado y colores de alto contraste para mejorar la experiencia de lectura para personas con discapacidades visuales.

7. Diseño Editorial Inspirado en Culturas y Tradiciones :

La diversidad cultural y las tradiciones seguirán siendo una fuente de inspiración para el diseño editorial. Se verá una mayor incorporación de elementos culturales y diseños inspirados en diversas tradiciones de todo el mundo, lo que enriquecerá las publicaciones con historias y estilos visuales únicos.

En resumen, las tendencias de diseño editorial para libros, revistas y catálogos estarán marcadas por las 7 tendencias descritas anteriormente. Estas tendencias reflejan la creciente conciencia ambiental, el avance tecnológico y el deseo de crear experiencias visuales memorables y atractivas para los lectores del futuro. Los diseñadores deberán adaptarse a estas tendencias en constante cambio para crear publicaciones que cautiven a las audiencias y sobresalgan en un mercado cada vez más competitivo.