Diferentes usos del Mockup en diseño gráfico

mockup aries grupo de comunicación

Un Mockup, que traducido al español sería boceto o maqueta, se trata de un recurso gráfico empleado por los diseñadores para presentar propuestas de diseño de todo tipo: un logo, una página web, una aplicación móvil, etc.

¿Qué es un Mockup?

Un «mockup» es una representación visual a escala o modelo de un producto o diseño, utilizado principalmente para representar, visualizar y probar el diseño en situaciones del mundo real antes de su producción final. Es una herramienta utilizada en diseño gráfico, diseño web, diseño de aplicaciones y diseño de productos para presentar cómo se vería el producto final en un contexto determinado.

Por ejemplo, si estás diseñando una aplicación móvil, podrías usar uno para mostrar cómo se verían las pantallas de la aplicación en un teléfono real. Si estás diseñando un libro o una revista, podrías usarlo para visualizar cómo se vería la portada o las páginas interiores una vez impresas.

A través del Mockup se presentan las propuestas enmarcadas dentro de un proceso creativo de creación de logos, páginas web, folletos, etc. Cuando llega la hora de presentar una propuesta a un cliente, se trata de una forma muy profesional de hacerlo. No solo evitas la impresión de numerosos archivos, sino que permites al cliente hacerse una idea más real de la propuesta de diseño. Por ejemplo, si te encargan una diseño para un MUPI (estructuras de las paradas de autobuses), siempre será más profesional si le presentas un mockup que lo simule a que le presentes un diseño en plano.

¿Cómo te ayuda en tu diseño gráfico?

A través del mockup, un diseñador realiza una simulación lo más cercana posible a la realidad sobre una propuesta de diseño, otorgándole un gran valor añadido. A continuación, te mostramos otros beneficios de usar mockups en el diseño.

  • Ahorro de recursos. El uso de mockupsnos ayuda, en primer lugar, a ahorrar bastante dinero. Tan solo pensemos en cuánto podríamos gastarnos si tuviéramos que imprimir y entregar al cliente cada propuesta de diseño que hacemos (con todos los cambios que se vayan realizando). El proceso se simplifica mucho con el uso de los mockups, dado que mandamos la propuesta en formato digital, y cualquier cambio que solicite el cliente, se modifica rápidamente antes de volver enviar el archivo con dichas modificaciones. Un proceso rápido y barato.
  • Hacer realidad un proyecto. El mockup proporciona una imagen visual muy cercana a cómo sería esa propuesta en la realidad. De esta forma, el cliente, desde el principio, tiene una idea clara de cómo quedaría el diseño planteado y puede ir haciendo variaciones y aportaciones durante el proceso.
  • Rápida adaptación del proyecto. El hecho de que el cliente pueda ir dando feedback de forma continua y el diseñador, a su vez, haciendo los cambios casi al instante, ahorra una gran cantidad de tiempo y recursos. No hay que esperar al desarrollo completo, ni a la entrega final del proyecto, para que el cliente nos diga si le gusta y encaja con sus requerimientos. Por este motivo, es una forma de tener más garantía de éxito en los trabajos que hagamos.

Conclusión

En definitiva, el uso del mockup en el diseño gráfico es clave, y más hoy en día donde la digitalización es tan importante. Además, se trata de una manera muy profesional de entregar los proyectos, ahorrando mucho tiempo y recursos durante el proceso.

Si quieres empezar a diseñar de verdad, cuenta con Aries. Estamos especializados en diseño gráfico sostenible, para aumentar tus ventas cuidando el medio ambiente. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

Arte final: qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

arte final

¿Has escuchado alguna vez la expresión arte final y no sabes qué significa? En el mundo del diseño, preparar archivos para impresión se denomina arte final para imprenta. Con el fin de ayudarte a conseguir proyectos profesionales, en este artículo te detallaremos aquellos puntos que debes verificar en tu citado arte final. Además, te hablaremos de las herramientas básicas que debes utilizar para elaborarlo con la mejor calidad. Te contamos todo sobre este concepto relacionado con el diseño y la impresión de documentos.

Qué es el arte final: cómo preparar un documento para imprenta

Es el documento que envías a imprenta, una vez ha pasado todas las fases del proceso de diseño y preparación. Normalmente, es un PDF de alta calidad, que incluye sangrados para que la imprenta pueda guillotinarlo sin problemas.

Cuestiones a tener en cuenta antes de comenzar a diseñar

Para obtener el documento final, tienes que dar unos cuantos pasos. Esta es la información clave que has de tener en cuenta:

  • Medidas del documento.
  • Usos que se le va a dar. Es decir, puede necesitarse una versión impresa, otra para web y otra, por ejemplo, para un cartel de grandes dimensiones.
  • Resolución de las fotografías, si las hay.
  • Sistema de impresión que se va a utilizar.
  • Número de páginas.
  • Contenido (texto, vectores, infografías, etc.).
  • Plazo de entrega.

Cuando conoces toda esta información, te resulta mucho más sencillo realizar el trabajo de forma rápida y acertada. No obstante, diseñar o elaborar cualquier tipo de documento para un cliente es un proceso que, a menudo, sufre cambios y adaptaciones sobre la marcha.

Proceso de revisión y corrección

Cuando ya tienes el diseño elaborado, entrega una primera versión al cliente y conoce su opinión. Hay quienes dan su visto bueno de una manera rápida y otros piden cambios o modificaciones. Para evitar que esta parte del proceso se eternice, te recomendamos haber aclarado, en el inicio, las dudas sobre el formato, el contenido y las demás características del encargo.

Aun así, el cliente revisará y observará el resultado con un espíritu crítico. Esto puede llevarle a querer cambios. El visto bueno final tiene que dártelo él. Por lo tanto, tienes que trabajar conjuntamente para obtener su satisfacción. Eso no te exime de hacer tus propias revisiones y correcciones. El objetivo es que el trabajo cumpla con su finalidad. Debe tener una calidad óptima. Has de revisar bien para que no haya erratas ni faltas de ortografía.

Pruebas de impresión

Son una parte esencial para conseguir el documento final. En más casos de los que parece, se detectan errores al hacer pruebas de impresión. Puede que la letra sea demasiado pequeña o grande y eso no lo percibías en pantalla. Al ver el resultado impreso, tendrás una visión más clara. Quizá haya que modificar el color, el tamaño o la resolución de algunas imágenes.

Una vez tienes el documento listo y con el visto bueno, puedes exportarlo a un PDF de máxima resolución. Entonces dispondrás ya del arte final, es decir, del documento preparado para imprimir. En él debe estar todo perfecto para que el trabajo impreso cumpla con las expectativas más exigentes.

Herramientas básicas para contar con un arte final de calidad

Existen dos elementos básicos que te recomendamos tener en tu espacio de trabajo para que mantengas la calidad de tu documento una vez impreso:

  • El cuentahílos te permitirá ver de cerca el color de tu arte final, y observar detenidamente si las tintas se están acoplando bien sobre las tipografías, ilustraciones, etc.
  • La guía de color te ayudará a confirmar que los tonos e intensidades en tu impresión son óptimos. Para hacer el análisis, te recomendamos que lo hagas siempre con luz natural.

En conclusión, esperamos que con los consejos ofrecidos en este artículo consigas hacer diseños e impresiones de proyectos a la altura de tus expectativas. Recuerda comunicarte siempre con la imprenta, ya que los expertos de Aries siempre estaremos ahí para trabajar contigo mano a mano para crear proyectos profesionales y de total calidad.

Guía práctica para elegir la paleta de colores de tu marca

Paleta de colores

Todas las marcas tienen una identidad visual que las define y, hasta cierto punto, que las explica. Es por ello que, si quieres crear tu propio proyecto, tienes que elegir también la paleta de colores más adecuada para acompañarlo. ¿Quieres saber qué métodos seguir para dar con los tonos que necesita tu marca? Te lo explicamos.

Consejos para la palea de colores de tu marca

Vamos a ver primero algunas indicaciones generales para aprender cómo crear una paleta de colores para una marca.

1. Los colores añaden significado

La psicología del color es una disciplina en sí misma que nos dice qué colores se asocian a qué emociones. Es por ello que, si quieres desarrollar una marca propia, vas a necesitar estudiar primero lo que cada color implica. Para que, de esta manera, tu paleta de colores pueda ser un fiel reflejo de tus ideas.

2. Elige la paleta de colores con sentido estético

Una paleta de colores no debe ser amplia, como veremos más adelante, pero sí debe encajar. Los pocos tonos que selecciones tendrán que establecer un diálogo los unos con los otros. Y esto pasa por crear un entendimiento visual entre todas las partes.

¿Qué queremos decirte con esto? Principalmente, que elijas colores que hagan una buena combinación. Es por eso que, por lo general, la identidad visual suele moverse siempre entre una serie de tonos parecidos.

3. Haz testeos de marca

Prueba diferentes colores o paletas y enséñale los resultados a la gente para testearlos. Trata de salir un poco de tu forma de pensar para ver qué opina el resto de la gente del trabajo que has hecho. Te será útil para sacar nuevas ideas.

Cómo definir la paleta de colores de una marca

Como máximo, deben ser 5, y este será el criterio concreto para elegirlos:

  • Color principal. Es el que más va a destacar, el predominante. Por lo tanto, también será el que más y mejor vaya a representar tu marca.
  • Color secundario. Servirá de apoyo al tono protagonista. Por lo tanto, ha de tener la capacidad de entrar correctamente en diálogo con este, y de acompañarlo estéticamente.
  • Un color claro. Será el que pueda acompañar a los otros dos. Por lo tanto, no debe destacar, ha de ser más bien una voz de coro en este proceso.
  • Color neutral. Será el gran fondo de toda la cartelería o las imágenes que vayas a emplear en publicidad. No ha de destacar y ha de servir prácticamente como lienzo.
  • Color oscuro. Este será un tono que sirva para complementar o para remarcar algunas partes de la publicidad que hagas. Similar a la negrita de los textos.

En conclusión, los colores ayudan a transmitir mensajes y significados, y pueden condicionar la representación que tu público se haga de tu marca. Por ello, es imprescindible que los elijas con cuidado y de forma meditada. En Aries, te podemos ayudar a a elegir la paleta de colores para tu marca. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

Todo lo que debes saber sobre el trade marketing y cómo aplicarlo

trade marketing

¿Sabes qué es el trade marketing? Conocer esta estrategia de promoción, su objetivo y funcionamiento es esencial para que puedas orientar la publicidad de tu negocio de manera correcta. También descubrirás que se relaciona de manera directa con el marketing en el punto de venta.

¿Qué es el trade marketing?

Se trata de una técnica que busca optimizar la exposición de los productos en el punto de venta, con la finalidad de aumentar su demanda. Para ello, se realizan diversas acciones encaminadas a atraer público al lugar de comercialización.

Puedes decidirte por este tipo de marketing tanto si eres distribuidor como minorista, ya que en ambos casos estarás involucrado con el producto y su exposición. Siempre buscarás dar salida a aquellos elementos que han quedado rezagados en venta.

Los componentes que caracterizan el trade son:

  • Estratégicos, como por ejemplo el análisis del sector que se realiza para crear la correcta estrategia de mercado.
  • De operaciones. Es decir, planes de venta y programas de desarrollo.
  • De ejecución. Entre ellos, el modelo de atención al cliente o el de contabilidad.

En esencia, se puede decir que este tipo de marketing persigue que los posibles compradores no se vayan a la competencia y se inclinen por tus productos en el lugar donde se venden. Para ello, se busca impulsar su demanda y posible consumo.

Relación con el punto de venta

Después de ver la definición de trade marketing en Español, veremos cómo se relaciona en entornos reales. La relación entre esta estrategia y el marketing de punto de venta es muy clara. Ten en cuenta que su principal objetivo es mejorar la venta en los establecimientos gracias al estímulo de su consumo. Para ello, se llevan a cabo acciones para mejorar la rotación. De esta manera, los productos que quedan estancados pueden ser vistos por los clientes.

Conseguir esta aceleración del consumo en el punto de venta pasa por hacer acciones como desarrollar merchandising que aumente la parte visual de lo que se quiere vender. En el mismo sentido, se pueden organizar degustaciones o pruebas de los productos, que siempre ayudarán a convencer a los posibles clientes.

Igualmente, las estrategias de branding son importantes para la decisión final de compra. Estas pretenden ayudar al reconocimiento de la marca en el punto de venta, con el objetivo de que quien esté interesado sepa cómo acceder a él.

En definitiva, este tipo de marketing lo que pretende es favorecer la generación de tráfico en los puntos de venta. Toda mejora en la exposición de los productos siempre será una ayuda a la hora de disparar su adquisición.

Si apuestas por el trade marketing estarás invirtiendo en la visualización de los productos de tu negocio que tienen, en principio, menos salida. De esta manera, lograrás llamar la atención de más posibles clientes, con el beneficio económico que esto representa. Desde Aries, estamos especializados en trade y otras estrategias para hacer despegar tu negocio. Contacta con nosotros y solicita tu presupuesto personalizado. ¡Te esperamos!

Stands publicitarios para visibilizar tu producto

Stands publicitarios

Los stands publicitarios son la mejor tarjeta de presentación de una empresa en ferias, puntos de venta o eventos. Su objetivo, además de despertar el interés de los clientes potenciales, es proyectar una imagen de marca atractiva que destaque sobre el resto. ¿Cómo lograrlo? En el presente artículo vamos a darte algunas claves que pueden ayudarte a sacarle el máximo partido a esta potente herramienta de marketing.

¿Cuál es la función de los stands publicitarios?

¿Sabías que solemos tomar la decisión de compra en el punto de venta entre un 60 y un 80 % de las veces? Este dato demuestra la importancia estratégica de los mostradores publicitarios. Una de sus principales funciones es diferenciar tu marca y presentar de manera clara y original el valor agregado de tus productos o servicios.

¿Qué los hace únicos? ¿Qué ventajas ofrece tu empresa a los consumidores? No se trata de abrumar al cliente con información, sino de transmitirle con eficacia un mensaje relevante y atractivo que lo anime a conocer mejor tu marca y los valores que representa.

Para que un stand sea exitoso y rentable debería reunir, entre otras, las siguientes características:

  • Su diseño debe ser creativo, llamativo y fácil de recordar.
  • Debe estar en línea con la estrategia comunicativa de tu compañía.
  • Su ubicación es fundamental para obtener la máxima visibilidad.
  • Presta atención especial a detalles como la iluminación, la decoración o los materiales.
  • Incluye algún tipo de elemento audiovisual. Esto transmite profesionalidad y ayuda a captar la atención de los clientes.

La publicidad en el puto de venta es, por tanto, un recurso esencial para optimizar las ventas y para implementar una estrategia de comunicación de marca satisfactoria. Cada uno de los elementos que forma parte del expositor responde a un objetivo estratégico concreto. Si quieres obtener la máxima rentabilidad de tu stand, contar con la colaboración y la asesoría de profesionales experimentados del diseño gráfico es siempre muy recomendable.

Aprende más: ideas de expositores para franquicias. 

Tipos de stands o mostradores

Son muchos los factores que intervienen en la elección adecuada de un stand: funcionalidad, estética, comunicación, posicionamiento y gestión de marca, etc. Integrar todos estos aspectos de una manera equilibrada y, al mismo tiempo, impactante es una tarea minuciosa que no puede improvisarse.

En primer lugar, deberías analizar qué tipo de stand se adapta mejor a tus objetivos, ya que estos condicionan sus características.

Si vas a utilizarlo para una campaña temporal, un material versátil y manejable, como el cartón, es suficiente. Si, por el contrario, tu campaña es permanente, deberías apostar por la durabilidad que brindan el metal, la madera o el plástico. Considera también si prefieres montar el mostrador en su destino final, y en ese caso se te envía plegado, o si optas por recibirlo ya listo para exponerlo.

Con respecto a su diseño, los expositores pueden clasificarse en estas tres categorías:

  • Estándar: Su formato y tamaño son invariables.
  • Personalizado: Está diseñado a medida para satisfacer cada una de las necesidades de tu compañía. Son los más indicados para aportar valor diferencial.
  • Mixto: Se trata de un formato predeterminado con algunas características personalizadas.

Otra variable que debes considerar es su ubicación: ¿es para interiores o para exteriores? ¿De cuántos metros cuadrados dispones? En función de ello, puedes optar por un expositor portátil o desarrollar ideas más complejas que requieran mayor espacio.

Como acabamos de ver, el éxito de los stands publicitarios depende de un gran número de decisiones profesionales acertadas. En Aries llevamos muchos años dedicados a ofrecer soluciones de comunicación gráfica y marketing. Descubre en nuestra página web todo lo que podemos hacer para potenciar tu marca. Somos expertos en diseño gráfico y en campañas estratégicas de comunicación. Estamos a tu disposición para asesorarte y para ayudarte a lograr la visibilidad que buscas para tu empresa.

Beneficios de la publicidad en el lugar de venta (PLV)

La PLV o publicidad en el lugar de venta es una estrategia publicitaria orientada a captar la atención del consumidor en el momento de la compra. ¿Alguna vez has entrado a un centro comercial para comprar un artículo concreto y has vuelto a casa cargado con varias bolsas? Si es así, es muy probable que una PLV bien diseñada te haya inducido a adquirir esos productos que, en principio, no estaban en tu lista. Este ejemplo ilustra el potencial enorme de la publicidad en el punto de venta. Aunque, en realidad, cómo verás a continuación, los objetivos de esta técnica de marketing no se limitan a provocar la compra por impulso.

Por qué invertir en PLV

A pesar del continuo crecimiento de las ventas online y del e-commerce, muchos estudios demuestran que el punto de venta físico sigue siendo un lugar de referencia para el consumidor. Esto se debe a muchas razones en las que no vamos a profundizar ahora. No obstante, sí queremos subrayar dos factores que convierten a la tienda física en un espacio privilegiado para promocionar una marca o vender un producto:

  • Visibilidad: En el lugar de venta, el cliente no solo ve los productos, sino que pasa mucho tiempo frente a ellos, lo que incrementa las posibilidades de compra.
  • Experiencia de compra: Una tienda física proporciona al consumidor una experiencia sensorial única. Le permite acercarse a un artículo, mirarlo, tocarlo y probarlo. En consecuencia, el punto de venta funciona como un medio de comunicación que transmite información y emociones. Cuando el cliente efectúa una compra, vive una experiencia de marca y es más fácil fidelizarlo a ella.

La publicidad en el lugar de venta trata de optimizar estos dos factores que acabamos de mencionar. Para ello, planifica diferentes estrategias de comunicación destinadas a incentivar la compra de un producto y a crear un vínculo entre una marca y sus potenciales clientes. Invertir en PLV reporta numerosos beneficios tanto inmediatos como a corto y medio plazo. Por un lado, estimula las compras por impulso (un tercio de las compras se realizan de este modo); por otro, mejora el reconocimiento o conciencia de marca y la comunicación con el consumidor.

Los tipos de PVL más destacados

La publicidad en el lugar de venta recurre a múltiples canales y herramientas de marketing para fortalecer la relación de marca con el cliente. La innovación, la creatividad y la capacidad de impacto visual son aspectos que deben formar parte de toda estrategia exitosa. Los tipos de PLV más habituales son:

  • Expositores publicitarios: Su función es captar la atención del consumidor y promocionar un producto determinado. Pueden ser de suelo, de mesa o de pared. Recurren a un diseño atractivo y se colocan en zonas estratégicas del punto de venta.
  • Cartelería publicitaria: Los carteles no pasan desapercibidos. Destacan por su fuerza visual y por su potencial para llegar a un público muy amplio.
  • Tótems publicitarios: Se trata de estructuras en forma de monolito de tamaño monumental. Brindan una excelente visibilidad.
  • Vinilos: Un soporte versátil, llamativo y fácil de instalar.
  • Herramientas multimedia y audiovisuales: Los vídeos y las pantallas interactivas son un poderoso instrumento publicitario cada vez más frecuente.

La publicidad en el punto de venta impulsa de forma muy significativa las ventas y la imagen de una marca o un producto. Si te interesa profundizar en esta técnica publicitaria, encontrarás mucha más información útil en nuestra página web. En Aries, nos ocupamos de todas las áreas relacionadas con el marketing y la publicidad: diseño gráfico, comunicación en el punto de venta, herramientas comerciales, etc. Ponte en contacto con nosotros y te contaremos todo lo que podemos hacer para que tu marca obtenga la visibilidad que deseas.

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Los principios básicos del diseño gráfico – Debbie Millman

Tomo que recopila consejos sobre diversos tipos de diseño. Desde proyectos editoriales a exposiciones o web. Una gran fuente de conocimiento gracias a las entrevistas a diseñadores, y sus fracasos en su carrera.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de libros de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Interacción del color – Josef Albers

Un imprescindible en cualquier biblioteca de diseño. Ofrece un análisis sencillo y útil del sentido de los colores. A través de sus páginas educa la vista en los efectos que producen los colores. Un manual de referencia en el sector, narrado de una forma enormemente útil.

Enfocándonos ahora en el diseño web, no cabe duda de que ha ido en aumento en los últimos años. Su presencia ya es global, y cada vez se crean reglas complejas. La especialización de este sector está al alcance de todos, pero son sólo unos pocos los que acaban consiguiéndolo.Sólo aquellas webs accesibles desde múltiples dispositivos y con fantásticas experiencias de usuario, serán las que consigan mayor tráfico y conversiones.
Libros de diseño y manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos. Por si fueran pocos, veremos otros libros relevantes

 

Choosing and Using Paper for Great Graphic Design – Mark Hampshire y Keith Stephenson

Fantástico libro enfocado en el diseño editorial. Una grandísima propuesta para aquellos que trabajan en maquetación o de la mano de imprentas. No está traducido al español, pero encontraréis ejemplos de maravillosos diseños editoriales. Además de esquemas de composiciones para portadas, entre otras muchas cosas.

 

Técnicas de Ilustración de Fantasía – Gary Lippincott

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la ilustración de fantasía, al más puro estilo de el Señor de los Anillo, por ejemplo, este es un excelente libro. Te da las técnicas necesarias para el desarrollo de tus propios personajes; gnomos, hechiceros, paisajes, brujas, y muchas más criaturas. Cuenta con una serie de consejos para realizar tu primer portafolio. Si quieres ser un verdadero profesional del dibujo, no lo dudes, este es tu libro.

Manual de tipografía – John Kane

Si estás pensando en adentrarte en el mundo de la tipografía, este libro es para ti. En él encontrarás los principios básicos de la tipografía y sus aplicaciones. Siempre tratando de una forma equilibrada la teoría, la historia y la práctica. Por supuesto, también incluye ejemplos y composiciones. ¡Te encantará!

HTML & Css: Design and Build Websites – Jon Duckett

Cabe la posibilidad de que seas un gran desarrollador en HTML5, Responsive, Flex y Grid… pero seguro que este libro te ayuda a asentar unas buenas bases del diseño web. En sus páginas abundan los ejemplos. Lo que ofrece un tomo que siempre tener a mano para un poco de inspiración.

Clientes Globales – Carlos Jiménez

En este libro Carlos Jiménez analiza cómo los medios electrónicos han afectado a los consumidores. Comprender a estos consumidores es un reto para muchas marcas para desarrollar sus estrategias de marketing. Y esto por supuesto también es de interés para los diseñadores. Gracias a esta obra el reto multi-pantalla y la migración de audiencias, ya no será un problema.

 

HTML5 y CSS3 para sitios con diseño web responsive – Christophe Aubry

Si te estás formando en diseño web ya habrás oído hablar del concepto responsive. A día de hoy es imprescindible en todas las páginas web. El responsive trabaja para que siempre se ofrezca una visualización adecuada, pese a que se cambie de dispositivo. En este libro encontrarás las bases más comunes y utilizadas, junto a un análisis exhaustivos de este tipo de diseño.

 

El arte de medir – Gemma Muñoz y Tristán Elósegui

Si algo es importante en el diseño web es la medición. El arte de medir ilustra de una forma breve, directa y entretenida las claves de la analítica web. En él se descubre como la clave del éxito de cualquier negocio on-line recae en una métricas web eficaces.

No me hagas pensar – Steve Krug

Tal y como inspira su fantástico nombre, no tiene sentido una web espectacular sin una buena usabilidad. La buena navegación es un campo con un gran recorrido. Ésta se ha asentado después de un largo periodo de análisis y pruebas. Durante el libro se muestra cómo realizar estas pruebas, y analiza al visitante de la web. Aunque trabaja conceptos básicos son muy eficaces para crear páginas claras y que ofrezcan una experiencia satisfactoria.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos. En Aries te ayudamos a enfrentarte a esos retos y a sacar la mejor imagen para tu empresa. Contacta con nosotros para pedir un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

Cómo evitar la contaminación ambiental a la hora de hacer una campaña

Sostenibilidad

La sostenibilidad y la publicidad responsable van cada vez más de la mano. A la hora de diseñar una campaña, debemos tener en cuenta aspectos como el nivel sonoro o visual que pueda afectar al público y al urbanismo de las grandes ciudades. Por ello, en este post queremos explicarte algunos consejos para ser respetuoso con el medioambiente y, al mismo tiempo, sacar el máximo partido a tus acciones de marketing. ¡Empezamos!

La publicidad exterior sigue siendo muy necesaria

Los últimos estudios de neuromarketing elaborados por Rob Ellis en el Neurocamp de 2017 revelan que la publicidad exterior sigue teniendo un papel fundamental. Pese a la reciente transformación digital que estamos viviendo, todos los formatos offline logran un mayor impacto en el usuario que internet o las redes sociales.

En los últimos años, la saturación publicitaria en las grandes urbes ha sido evidente. En este sentido, se ha integrado sin tener en cuenta todos los efectos contaminantes que puede producir. Por un lado, da la sensación de dejadez y también agudiza la contaminación lumínica, lo que afecta de manera directa a todas las especies animales que viven en su hábitat. Por otro, a nivel estético tiene repercusiones en su imagen exterior.

De este modo, cada vez es más necesario hacer publicidad de forma sostenible. Fernando Olivares recogió en sus investigaciones de 2009 que la saturación publicitaria puede conllevar consecuencias para el sistema nervioso. Provoca estrés y cefaleas, e incluso puede distraer a los conductores y producir accidentes de tráfico. Por lo tanto, queda claro que urge encontrar otras estrategias que sean más beneficiosas para la sociedad.

Sostenibilidad y publicidad: así será más sostenible

Quizás creas que esta pregunta tiene una respuesta sencilla, pero no es así. Conseguir una publicidad sostenible va mucho más allá que simplemente ser respetuoso con el medioambiente. En primer lugar, las marquesinas que se usan para anunciar los productos o servicios de las empresas han de integrarse dentro del plan urbanístico de la ciudad.

Por otro lado, resulta fundamental crear un valor que sea compartido por la sociedad y por la empresa. No olvides que la presencia de una marca anunciándose de forma sostenible y respetuosa con el entorno es capaz de generar beneficios sociales y ambientales para la ciudad. Además, la compañía se beneficia a nivel económico reforzando sus ventas. Por este motivo, cualquier proyecto de publicidad sostenible, aparte de reducir la huella ecológica, debe desarrollar una función cultural.

El uso de nuevas técnicas de marketing, como el place branding, es realmente beneficioso, pues también se contribuye a dar a conocer el lugar. A la hora de desarrollar tu estrategia publicitaria, ten en mente todo el entorno en el que la vas a integrar. La sostenibilidad en el espacio urbano es primordial, por lo que has de distribuirla de forma ordenada y no sobrepasar los límites de contaminación visual o lumínica.

Poner en práctica la responsabilidad social corporativa

Esta es la única manera de configurar una publicidad que vaya más allá de vender. No basta con proyectar unos valores relacionados con la responsabilidad social corporativa, sino que también hay que ponerlos en práctica. De esta forma, tu empresa demostrará que no solo busca generar beneficios.

El empleo de materiales sostenibles, como el papel para imprimir y una tinta que no sea tan contaminante, también ayudará a combatir el cambio climático y a mostrar el compromiso de la empresa con la naturaleza.

La sostenibilidad y el respeto al medioambiente son dos principios imprescindibles para la publicidad responsable del siglo XXI. El marketing tradicional sigue teniendo un gran tirón en la sociedad, por lo que hay que sacarle el máximo partido, pero siempre respetando el entorno.

¿Miedo al qué dirán? Aquí te damos los mejores consejos para lanzarte a la piscina con una campaña rompedora

¿Sabes cómo hacer una buena campaña para generar un gran número de reacciones? Para conseguir el éxito, es importante que tengas en cuenta diferentes aspectos. La originalidad es fundamental, pero, si tu objetivo es crear una campaña rompedora, el método y la estrategia también son muy relevantes.

Establece un proceso de trabajo bien definido

En el sector de la publicidad y del marketing, los plazos y la presión son dos características muy habituales, lo que lleva muchas veces a bloqueos creativos. Por ello, definir un proceso de trabajo paso a paso te ayudará a diseñar una campaña que sea realmente rompedora. Estas son las etapas a seguir.

Define los objetivos y el briefing

Cualquier acción de marketing que lleves a cabo debe tener una finalidad. Esta puede ser generar ventas, aumentar el conocimiento de marca o dar a conocer un nuevo producto. Elabora cada objetivo siguiendo la metodología SMART (específico, medible, alcanzable, relevante y limitado en el tiempo).

Posteriormente, desarrolla tu briefing. Has de tener en consideración cuál es tu público objetivo, el mercado, el presupuesto y el tiempo que durará tu campaña.

Elabora el plan de medios y ponlo en marcha

El plan de medios es otro de los procesos imprescindibles que no debes perder de vista. Incluirá los diferentes canales donde se proyectará tu campaña. Estos se dividirán en offline y online dependiendo del target demográfico al que quieras impactar.

Además, otra de las mejores estrategias para elaborar una campaña que sea verdaderamente rompedora es el benchmarking. Analiza las acciones de tus competidores más directos para extraer sus fortalezas y debilidades. También puede servirte para coger ideas y adaptarlas a tu marca.

Una vez hayas elaborado el diseño creativo, ya podrás poner en marcha tu campaña y esperar a los primeros resultados.

Haz un seguimiento exhaustivo

Tu trabajo no acaba con las acciones de marketing. Recuerda que comunicas a personas, y estas van a reaccionar a lo que vean. Además, has de estar atento a posibles situaciones externas (nuevas tendencias, acontecimientos sociales…) que puedan ayudarte a lograr un mayor impacto en tu campaña.

Por tanto, has de estar siempre pendiente de los comentarios de tu audiencia y ver si hay sucesos de los que puedas sacar partido.

Aprovechar el tirón de los denominados haters

¿Tienes miedo al qué dirán? ¿Estás asustado por si el efecto de tu campaña es el contrario al esperado? Aunque no lo creas, puedes beneficiarte de los haters. Por ejemplo, en el fútbol, los seguidores de Leo Messi odiaban a Cristiano Ronaldo, y viceversa. No obstante, en lugar de empequeñecer sus imágenes respectivas, el efecto era el contrario.

La competencia y las críticas permiten que se hable de ti. Lo mejor de una campaña para aumentar su alcance es que se hable de ella, ya sea para bien o para mal. Esto significará impactos totalmente gratuitos. En el mundo digital. si no se habla de tu marca, es como si no existiera. Ten en cuenta que, actualmente, 9 de cada 10 españoles están presentes en las redes sociales.

Por esta razón, la mayoría de las empresas han decidido modificar su estrategia. Generalmente, cuando llegaba una crítica trataban de esconderla y que no saliera a la luz. En la actualidad, son capaces de darle la vuelta y transformar una conversación negativa en positiva.

En resumen, es importante que apliques una estrategia rompedora con creatividad para saber cómo hacer una buena campaña. Además, no has de preocuparte por los haters, ya que es un fenómeno natural en todos los sectores de la sociedad. Solo debes intentar sacar el máximo provecho a las críticas para transformarlas en impactos positivos para tu marca.

Cómo hacer marketing sin dejar de ser responsable con el medio ambiente

¿Se puede hacer marketing siendo, a la vez, responsable con la sostenibilidad? Por supuesto que sí. De hecho, el auge de la publicidad enfocada al respeto al medio ambiente es algo que todas las empresas deberían hacer para aportar su granito de arena en el cuidado de nuestro planeta. Asimismo, no cabe duda de que es un gran ejemplo de responsabilidad social, además de empresarial. En este artículo citaremos algunos métodos para lanzar campañas de publicidad sin perder dicho compromiso ecológico.

Los consumidores fuerzan a crear campañas publicitarias basadas en sostenibilidad

Cada vez hay más clientes y consumidores que demandan productos enfocados en el compromiso verde, es decir, que sean responsables con el medio ambiente. Por ello, el sector del marketing también ha tenido que dar un giro y enfocar sus campañas en lanzar mensajes sostenibles.

Sin embargo, debes tener en cuenta que el punto clave no es crear publicidad sostenible con el fin de hacer simplemente un buen lavado de imagen de empresa o poder conseguir las ayudas del Estado. El objetivo principal es generar un negocio que sea realmente responsable con la ecología. En otras palabras, no vale solo decirlo, sino demostrarlo. Por ello, las empresas, además de ‘vender’ sostenibilidad, también deben preocuparse de tener una huella de carbono neutra.

¿En qué consiste el marketing sostenible?

Este concepto nace de la necesidad de mostrar al público o clientes que la empresa en cuestión se esfuerza en minimizar los daños ecológicos a la hora de diseñar, producir, distribuir y promocionar sus productos o servicios. Este proceso publicitario no es fácil y muchas veces debe ir de la mano de expertos, como nuestra empresa que está especializada en ofrecer servicios de imprenta e innovación gráfica basados en un fuerte compromiso con el ecosistema. El proceso de crear marketing sostenible debe enfocarse en tres criterios:

  • Satisfacer las necesidades del cliente.
  • Conseguir los objetivos de la empresa.
  • Compatibilizar todos los procesos descritos anteriormente, como promocionar o distribuir, con el medio ambiente.

¿Qué diferencias hay entre el marketing basado en la responsabilidad social del tradicional?

Para que puedas ver claramente las diferencias entre la publicidad clásica y la sostenible, queremos que entiendas el enfoque de cada una de ellas.

El marketing tradicional está enfocado en fijar precios en los productos, cómo promocionarlos con éxito y cuál es el proceso de distribución que más beneficio brinda a las empresas. Por el contrario, el marketing basado en la sostenibilidad está centrado en promocionar productos que cubren las necesidades de las personas sin hacer daño al planeta o, al menos, con el mínimo posible.

Esta publicidad verde abarca una gran dimensión social, ambiental y económica, donde el fin es crear acciones y estrategias para producir servicios o productos sostenibles. Es decir, no está enfocada en los beneficios económicos como parte principal sino en fomentar la responsabilidad social y la ética dentro de la promoción de cada uno de sus productos o servicios.

Por todo ello, las premisas de la publicidad ecológica están basadas en hacer una buena planificación e investigación sobre los conceptos que la empresa quiere transmitir a sus clientes, además de analizar constantemente los procesos para ser un negocio ecológico.

¿Cómo aplicar la sostenibilidad en la publicidad?

Los métodos fundamentales son, entre otros, poner atención a los cambios producidos en la industria, además de buscar el menor impacto para el ecosistema. Análogamente, trabajar siempre a largo plazo y producir un impacto positivo en la sociedad. Por último, también es crucial interesarse por el bienestar de los empleados y la fidelización de los clientes.

En conclusión, sostenibilidad y publicidad deben ir de la mano para demostrar a los clientes que están delante de una empresa comprometida con el planeta. Por suerte, los expertos conocemos los modos más eficaces para desarrollar campañas de marketing totalmente ecológicas.