Para mejorar en cualquier forma de arte, primero se deben dominar las herramientas y procesos que lo forman. El diseño gráfico no es distinto a tocar un instrumento o un chef preparando un plato, si sus elementos (líneas, color, texturas, formas) son las notas que suenan, los principios del diseño (proporciones, ritmo, etc.) son como la partitura que el artista utiliza para crear música. Entonces, piensa que el diseño y la composición son el resultado de la canción final.
En el caso del chef, este podría tirar todos los ingredientes directamente al plato y decir que es bueno. O bien, podría trocear los ingredientes, prepararlos y juntarlos con otros de manera que resalten los sabores al paladar, además de resaltar el menú con una hermosa estética. Con tiempo, cariño y buenas manos, se puede crear una gran experiencia para quien pruebe esa comida.
Por qué es importante una composición visual armoniosa
De acuerdo a Smashig Magazine, la armonía es la que ayuda a crear cierta unidad en una obra. Mientras que la unidad es la encargada de la obra de arte de forma general, la armonía es la responsable de las partes individuales de la obra. Si las estas operan bien juntas, entonces la composición se considera armoniosa.
Pongamos otro ejemplo, esta vez con una familia. Imagina una en un sentido tradicional de varios miembros, con un padre, una madre, un hijo y una niña. Cada integrante de la familia es distinto y una persona única, pero en su conjunto sigue siendo una unidad. Y hay algunas familias que se llevan bien entre ellas y otras no demasiado.
Puedes crear armonía y unidad en la creación artística si…
- Utilizas un estilo congruente durante toda la composición.
- Te Aseguras de que el trabajo da la sensación de estar acabado.
- Haces que cada parte individual de la obra tenga coherencia con el resto de partes
Y ahora, sigue leyendo porque, en este artículo, vas a descubrir algunas formas sobre cómo componer una imagen con un aspecto visual efectivo y profesional.
1. Crear un punto focal
Una de las marcas más evidentes de un buen trabajo de diseño es la manera en que atrae las miradas hacia un punto central.
Cada diseño gráfico debe tener un mensaje central y un objetivo. Aunque, esto es complicado de conseguir si nada destaca y el espectador no sabe dónde mirar primero.
2. Jerarquía visual
La finalidad de una buena composición visual es orientar la mirada hacia una dirección específica.
Después de crear el punto focal, se debe crear un camino para que los ojos del espectador lo sigan. Esto se consigue aplicando otras reglas como la disposición del resto de elementos, contrastes, tamaños, formas, espaciados, etc.
3. Usar elementos que se complementen
Trata de crear una apariencia combinada entre sí. No es buena idea unificar imágenes de distintas fuentes, sin semejanzas de estilo entre ellas. Esto solo confundiría al espectador.
4. Repetir elementos
A veces, tus trabajos formarán más de una página. Si repites elementos de una sección a otra, ayudarás al espectador a orientarse a través del diseño.
Algunos de estos elementos repetidos que proponemos usar son tipografías, fondos reutilizados en otras partes del mismo proyecto o esquemas gráficos.
5. Utiliza el contraste
El contraste se usa para llamar la atención, aumentar el de un elemento significa que esto lo hará resaltar.
En conclusión, existen estas y otras formas diferentes con las que un diseñador puede darle forma a su trabajo y tener un mayor impacto. Y aunque las reglas pueden romperse, una vez comprendas las estructuras sobre cómo componer una imagen, tus proyectos de diseño gráfico mejorarán enormemente.
