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Técnicas PLV, la variedad como clave estratégica

Se entiende por técnicas PLV (publicidad en el lugar de venta) aquellas que combinan el marketing con la psicología para sorprender al cliente.

Es una forma de comunicación in situ que busca influir en el comportamiento de compra del consumidor directamente en el punto de venta, ya sea físico (como tiendas, supermercados) o, en algunos casos, digital (páginas de productos, por ejemplo).El objetivo es dar a conocer un producto concreto y generar más ventas, pero ¿cuáles son las claves necesarias para que esta estrategia sea exitosa?

Técnicas PLV para llamar la atención

No estamos hablando de caer en la estridencia, pero sí de cambiar los expositores correspondientes periódicamente. Imagina que un cliente va a tu negocio una vez cada dos semanas. La primera vez, se sorprenderá del nuevo expositor, la segunda no tanto y la tercera ni lo verá. Es decir, hay que mantener la atención en todo momento para que la promoción no pierda efectividad.

El cambio debe ser gradual

Si bien la idea de cambiar los expositores de lugar genera sorpresa, no es conveniente promocionar un producto en una zona donde vendas otro tipo de artículos. Es decir, resulta más adecuado ir cambiando la disposición de los productos poco a poco e incorporar los expositores que realizar cambios drásticos que generen cierta confusión en el cliente.

La renovación de los diseños

A la hora emplear expositores PLV, es conveniente renovarlos periódicamente. Te aconsejamos que mantengas tus colores corporativos y tu logotipo. Así, será más fácil identificarlos por parte de tu clientela habitual. Puedes incorporar nuevas fotografías y lemas publicitarios para generar esa necesaria sensación de novedad.

Cambia el empaquetado de los productos

Puede que algunos pienses que no se trata de una técnica PLV como tal, pero lo es. A buen seguro, habrás comprobado cómo las grandes marcas han ido renovando el diseño de sus artículos promocionando las mismas características, pero de manera distinta. Si observas que uno de tus artículos no tiene la repercusión esperada, esta opción te permitirá aumentar las ventas de forma eficaz.

La tarjeta de cliente para las técnicas PLV

Es otra de las técnicas que genera una fidelización provocada por el descuento que puede disfrutar quien la utilice para realizar sus compras. Hay dos alternativas principales:

Una tarjeta que acumula puntos que se convierten en un descuento para el mes siguiente.
Una tarjeta que permite disfrutar de promociones exclusivas en el momento de la compra y que, además, acumula puntos.

Añadir algún regalo promocional de calidad y útil es de gran ayuda para que el cliente se identifique con tu empresa. Se trata de llevar a la práctica tu filosofía empresarial y, sobre todo, de crear un vínculo sentimental más específico que provoque que los que confían en tu negocio lo consideren como la mejor opción.

La puesta en práctica de las diversas técnicas PLV arriba comentadas te permitirá convertir tu empresa en una mejor adaptada a las necesidades reales de tu clientela. Comienza ya una nueva etapa.

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13 ideas clave de publicidad impresa para mejorar tu marca

La publicidad impresa sigue siendo una forma importante de comunicación gráfica. A pesar de que internet han tomado un papel central en la promoción, la publicidad impresa todavía importa y puede potenciar el impacto de tu marca o punto de venta.

En Aries somos expertos en impresión y retail de publicidad impresa. Queremos que tú también lo seas, por lo que aquí van 13 ideas clave para mejorar la comunicación de tu marca a través de la publicidad impresa:

Consejos para mejorar la comunicación gracias a la publicidad impresa

Utiliza colores atractivos: Utiliza colores y diseños atractivos que llamen la atención de tus clientes potenciales. Tener una paleta de colores corporativa para los anuncios impresos es una buena idea.
Que tu mensaje sea claro: Asegúrate de que tu mensaje sea claro y conciso. No incluyas demasiada información en un solo anuncio. Esto ayuda a que tus mensajes sean más fáciles de entender y recordar.
Aprovecha el espacio: Aprovecha el diseño y la disposición del espacio en la publicidad impresa para guiar la atención. Elementos visuales como bordes o sombras pueden ser tus aliados para el marketing.
Llama a la acción: Incluye llamadas a la acción claras que animen a los lectores a interactuar con tu marca y tomar medidas concretas.
Experimenta con el formato: Aprovecha el formato de la impresión. Experimenta con tamaños, formas, calidad del papel y acabados para ver cuál transmite mejor tu mensaje.
Utiliza la tecnología: Utiliza tecnologías emergentes, como la realidad aumentada, para hacer que la impresión sea más interactiva y sorprendente.
Combina con marketing online: Integra la publicidad impresa con tus campañas de publicidad en línea y utiliza hashtags o enlaces para dirigir a los lectores a contenido adicional en tus perfiles en redes sociales o en tu sitio web.
Mide tu impacto: Crea impresiones que sean fáciles de medir y rastrear, utilizando técnicas como el seguimiento de códigos de respuesta, para obtener información valiosa sobre el rendimiento de tu campaña.
Evita confusiones: Incluye en tu impresión imágenes de calidad y una tipografía clara para que tu comunicación visual sea clara y evite las confusiones del lector.
Planea y prueba: Considerar el momento, la ubicación de la distribución y la frecuencia adecuados para la publicación del anuncio impreso.
Adapta tu diseño de marca: Utilizar un diseño adaptable que se vea bien en diferentes formatos y tamaños, desde anuncios impresos tradicionales hasta anuncios en redes o en móviles.
Elige sabiamente tu proveedor: Evita defectos en la impresión que dañen tu comunicación gráfica. Elige bien a tu proveedor de confianza para evitar este tipo de errores.
Hazlo exclusivo: Haz que tu impresión contenga un código único o una oferta. Eso hará exclusivos tus puntos de venta.

¿Quieres que aprovechemos la publicidad impresa para sacar partido a tu comunicación? ¡Cuenta con nosotros! En Aries, te ayudaremos a despegar tanto en formato físico como en digital.

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Diferentes usos del Mockup en diseño gráfico

Un Mockup, que traducido al español sería boceto o maqueta, se trata de un recurso gráfico empleado por los diseñadores para presentar propuestas de diseño de todo tipo: un logo, una página web, una aplicación móvil, etc.

¿Qué es un Mockup?

Un «mockup» es una representación visual a escala o modelo de un producto o diseño, utilizado principalmente para representar, visualizar y probar el diseño en situaciones del mundo real antes de su producción final. Es una herramienta utilizada en diseño gráfico, diseño web, diseño de aplicaciones y diseño de productos para presentar cómo se vería el producto final en un contexto determinado.

Por ejemplo, si estás diseñando una aplicación móvil, podrías usar uno para mostrar cómo se verían las pantallas de la aplicación en un teléfono real. Si estás diseñando un libro o una revista, podrías usarlo para visualizar cómo se vería la portada o las páginas interiores una vez impresas.

A través del Mockup se presentan las propuestas enmarcadas dentro de un proceso creativo de creación de logos, páginas web, folletos, etc. Cuando llega la hora de presentar una propuesta a un cliente, se trata de una forma muy profesional de hacerlo. No solo evitas la impresión de numerosos archivos, sino que permites al cliente hacerse una idea más real de la propuesta de diseño. Por ejemplo, si te encargan una diseño para un MUPI (estructuras de las paradas de autobuses), siempre será más profesional si le presentas un mockup que lo simule a que le presentes un diseño en plano.

¿Cómo te ayuda en tu diseño gráfico?

A través del mockup, un diseñador realiza una simulación lo más cercana posible a la realidad sobre una propuesta de diseño, otorgándole un gran valor añadido. A continuación, te mostramos otros beneficios de usar mockups en el diseño.

Ahorro de recursos. El uso de mockupsnos ayuda, en primer lugar, a ahorrar bastante dinero. Tan solo pensemos en cuánto podríamos gastarnos si tuviéramos que imprimir y entregar al cliente cada propuesta de diseño que hacemos (con todos los cambios que se vayan realizando). El proceso se simplifica mucho con el uso de los mockups, dado que mandamos la propuesta en formato digital, y cualquier cambio que solicite el cliente, se modifica rápidamente antes de volver enviar el archivo con dichas modificaciones. Un proceso rápido y barato.
Hacer realidad un proyecto. El mockup proporciona una imagen visual muy cercana a cómo sería esa propuesta en la realidad. De esta forma, el cliente, desde el principio, tiene una idea clara de cómo quedaría el diseño planteado y puede ir haciendo variaciones y aportaciones durante el proceso.
Rápida adaptación del proyecto. El hecho de que el cliente pueda ir dando feedback de forma continua y el diseñador, a su vez, haciendo los cambios casi al instante, ahorra una gran cantidad de tiempo y recursos. No hay que esperar al desarrollo completo, ni a la entrega final del proyecto, para que el cliente nos diga si le gusta y encaja con sus requerimientos. Por este motivo, es una forma de tener más garantía de éxito en los trabajos que hagamos.

Conclusión

En definitiva, el uso del mockup en el diseño gráfico es clave, y más hoy en día donde la digitalización es tan importante. Además, se trata de una manera muy profesional de entregar los proyectos, ahorrando mucho tiempo y recursos durante el proceso.

Si quieres empezar a diseñar de verdad, cuenta con Aries. Estamos especializados en diseño gráfico sostenible, para aumentar tus ventas cuidando el medio ambiente. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

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Comunicación gráfica y sostenibilidad. El packaging ecológico

La sostenibilidad y la protección del medio ambiente es una de las preocupaciones actuales de todos los sectores de la sociedad. El de la comunicación gráfica no es ajeno a ello y, por eso, se desarrollan nuevos materiales, buscando alargar su vida útil a través de la reutilización y el reciclaje. Un ejemplo de ello es el packaging ecológico, tema que centra este artículo.

En qué consiste el packaging ecológico

Se trata de una tendencia que cada día se ve más en diversos sectores, tan diversos como el de la hostelería, el retail, en publicidad en el lugar de venta (PLV) o de un sin fin de productos. Su característica principal es que utiliza materiales sostenibles, consiguiendo diversos beneficios con ello:

La disminución de la huella de carbono, ya que se reduce en su fabricación el desperdicio de recursos naturales. Además, en el proceso de fabricación se tiende a la eficiencia, evitando el impacto negativo en el medio ambiente.
Está fabricado con materiales biodegradables y/o compostables, es decir, los materiales que se utilizan pueden generar nueva materia.
Mejora la imagen de marca, ya que la hace más responsable a ojos de los consumidores. Por tanto, los departamentos de marketing también están interesados en el uso de este tipo de empaquetado.

Qué tipos de embalajes ecológicos existen

El material de fabricación del embalaje es el que determina sus características. En la actualidad hay multitud de envases que se consideran ecológicos, y que diferenciamos a continuación:

Compostables. Sin duda, es la opción más ecológica de todas. Los envases se degrada por acción de los organismos, dando lugar a otro tipo de materia.
Reciclables y reutilizables. Mientras que los reciclables son los que permiten crear otros envases a partir de ellos, los reutilizables, como su propio nombre indica, tienen más usos que el original, por lo que se alarga su vida útil.
Reciclados. Son los fabricados a partir de materiales reciclados. Son uno de los pilares de la economía circular.

¿Qué materiales se usan en el packaging ecológico?

Como explicamos, el que un envase sea ecológico y su tipo viene determinado por los materiales que se utilizan en su fabricación.

Hoy en día, gracias a la apuesta por la innovación y el desarrollo en pos de la ecología, podemos encontrar en el mercado envases fabricados con multitud de materiales sostenibles.

Los primeros que hay que citar son el cartón y papel, totalmente reciclables. También son compostables, al igual que la celulosa, la madera o la caña de azúcar, que cada vez están ganando más usuarios. Además el papel y el cartón pueden ser certificados PEFC o FSC^TM , es decir, que provienen de bosques bien gestionados no sólo desde el punto de vista ambiental, sino también el económico y laboral. De esta forma aseguramos la trazabilidad de la materia prima utilizada desde el bosque hasta el consumidor.

El plástico reciclado es otro de los materiales que más se utilizan como packaging, ya que además es un buen soporte para impresión.

Sin duda, la protección del medio ambiente es responsabilidad de todos los sectores, y el de la comunicación gráfica, a través del packaging ecológico, no es ajeno a ello. En Aries estamos comprometidos con nuestro entorno y la sostenibilidad. Cuenta con nosotros para ejecutar estrategias de comunicación respetuosas y eficaces. ¡No esperes más y contacta ya!

Materiales personalizados para puntos de venta

Vivimos en un mundo donde cada vez hemos de afrontar una competencia más feroz. Por otro lado, muchas empresas optan por copiar las mismas estrategias que realizan sus competidores. Esto es un grave error, ya que acabamos siendo percibidos por los usuarios como una opción más que no destaca entre el resto. Por eso, destacar nuestros materiales del punto de venta sobre la competencia es vital para la supervivencia de nuestro negocio.

La importancia de diferenciarse de la competencia

Una de las ventajas que tiene la capacidad de diferenciación de la competencia es que nuestra empresa puede ganar una posición única en el mercado. De hecho, la mayoría de consumidores tienden a seleccionar aquellos puntos de venta que, positivamente hablando, son diferentes al resto.

Para ello, es importante que estudies los factores tanto internos como externos que pueden condicionar tu estrategia de diferenciación. Actualmente, podemos encontrar una amplia variedad de materiales que nos permitirán tener un punto de venta único y exclusivo.

Materiales que no pueden faltar en nuestro punto de venta

Cuando tenemos un negocio, el punto de venta nos permite llevar a cabo todas las transacciones con nuestros clientes. Dependiendo de nuestra actividad comercial tendremos un ambiente específico. Por ejemplo, si somos un herbolario, seguramente tendremos plantas naturales para reforzar la imagen de nuestra empresa.

De hecho, la comunicación visual es fundamental en cualquier actividad comercial, ya que muchas veces el usuario compra por la vista. No obstante, hay materiales que son diferenciales y nos pueden ser de utilidad para captar su atención. A continuación detallamos los más destacados.

Pantallas y monitores LED como grandes materiales del punto de venta

Los estudios demuestran que los impactos en las ventas que pueden generar el uso de las pantallas led son muy altos. Además, tienen la ventaja que podemos personalizar las campañas y los productos que mostramos.

Expositores

Los expositores nos permiten destacar nuestras ofertas de una forma muy visual. En este caso es importante que apostemos por un diseño llamativo y que se ajuste al producto que queremos promocionar.

Aéreos como materiales del punto de venta

Los aéreos son una manera de personalizar totalmente nuestro punto de venta. Por un lado, tenemos la ventaja ocupan poco espacio en la sala de ventas, por el hecho de que están situados en los techos de la tienda. Por el otro, son visualmente muy llamativos y no pasan desapercibidos ante el usuario.

Stopper

Los stoppers son una de las herramientas de comunicación visual más efectivas. Nos permiten destacar ofertas y crear un ambiente acorde a nuestro modelo de negocio.

Vinilos: uno de los mejores materiales del punto de venta

Los vinilos se pueden poner en cualquier superficie del punto de venta. Si utilizamos un diseño único seguro que no dejaremos a ningún cliente indiferente.

Como puedes ver, hay una amplia variedad de materiales que, si utilizas de manera correcta, te permitirán tener un punto de venta totalmente diferenciado del resto de tu competencia. ¿Quieres conocer aún más opciones?

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Arte final: qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

¿Has escuchado alguna vez la expresión arte final y no sabes qué significa? En el mundo del diseño, preparar archivos para impresión se denomina arte final para imprenta. Con el fin de ayudarte a conseguir proyectos profesionales, en este artículo te detallaremos aquellos puntos que debes verificar en tu citado arte final. Además, te hablaremos de las herramientas básicas que debes utilizar para elaborarlo con la mejor calidad. Te contamos todo sobre este concepto relacionado con el diseño y la impresión de documentos.

Qué es el arte final: cómo preparar un documento para imprenta

Es el documento que envías a imprenta, una vez ha pasado todas las fases del proceso de diseño y preparación. Normalmente, es un PDF de alta calidad, que incluye sangrados para que la imprenta pueda guillotinarlo sin problemas.

Cuestiones a tener en cuenta antes de comenzar a diseñar

Para obtener el documento final, tienes que dar unos cuantos pasos. Esta es la información clave que has de tener en cuenta:

Medidas del documento.
Usos que se le va a dar. Es decir, puede necesitarse una versión impresa, otra para web y otra, por ejemplo, para un cartel de grandes dimensiones.
Resolución de las fotografías, si las hay.
Sistema de impresión que se va a utilizar.
Número de páginas.
Contenido (texto, vectores, infografías, etc.).
Plazo de entrega.

Cuando conoces toda esta información, te resulta mucho más sencillo realizar el trabajo de forma rápida y acertada. No obstante, diseñar o elaborar cualquier tipo de documento para un cliente es un proceso que, a menudo, sufre cambios y adaptaciones sobre la marcha.

Proceso de revisión y corrección

Cuando ya tienes el diseño elaborado, entrega una primera versión al cliente y conoce su opinión. Hay quienes dan su visto bueno de una manera rápida y otros piden cambios o modificaciones. Para evitar que esta parte del proceso se eternice, te recomendamos haber aclarado, en el inicio, las dudas sobre el formato, el contenido y las demás características del encargo.

Aun así, el cliente revisará y observará el resultado con un espíritu crítico. Esto puede llevarle a querer cambios. El visto bueno final tiene que dártelo él. Por lo tanto, tienes que trabajar conjuntamente para obtener su satisfacción. Eso no te exime de hacer tus propias revisiones y correcciones. El objetivo es que el trabajo cumpla con su finalidad. Debe tener una calidad óptima. Has de revisar bien para que no haya erratas ni faltas de ortografía.

Pruebas de impresión

Son una parte esencial para conseguir el documento final. En más casos de los que parece, se detectan errores al hacer pruebas de impresión. Puede que la letra sea demasiado pequeña o grande y eso no lo percibías en pantalla. Al ver el resultado impreso, tendrás una visión más clara. Quizá haya que modificar el color, el tamaño o la resolución de algunas imágenes.

Una vez tienes el documento listo y con el visto bueno, puedes exportarlo a un PDF de máxima resolución. Entonces dispondrás ya del arte final, es decir, del documento preparado para imprimir. En él debe estar todo perfecto para que el trabajo impreso cumpla con las expectativas más exigentes.

Herramientas básicas para contar con un arte final de calidad

Existen dos elementos básicos que te recomendamos tener en tu espacio de trabajo para que mantengas la calidad de tu documento una vez impreso:

El cuentahílos te permitirá ver de cerca el color de tu arte final, y observar detenidamente si las tintas se están acoplando bien sobre las tipografías, ilustraciones, etc.
La guía de color te ayudará a confirmar que los tonos e intensidades en tu impresión son óptimos. Para hacer el análisis, te recomendamos que lo hagas siempre con luz natural.

En conclusión, esperamos que con los consejos ofrecidos en este artículo consigas hacer diseños e impresiones de proyectos a la altura de tus expectativas. Recuerda comunicarte siempre con la imprenta, ya que los expertos de Aries siempre estaremos ahí para trabajar contigo mano a mano para crear proyectos profesionales y de total calidad.

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Guía práctica para elegir la paleta de colores de tu marca

Todas las marcas tienen una identidad visual que las define y, hasta cierto punto, que las explica. Es por ello que, si quieres crear tu propio proyecto, tienes que elegir también la paleta de colores más adecuada para acompañarlo. ¿Quieres saber qué métodos seguir para dar con los tonos que necesita tu marca? Te lo explicamos.

Consejos para la palea de colores de tu marca

Vamos a ver primero algunas indicaciones generales para aprender cómo crear una paleta de colores para una marca.

1. Los colores añaden significado

La psicología del color es una disciplina en sí misma que nos dice qué colores se asocian a qué emociones. Es por ello que, si quieres desarrollar una marca propia, vas a necesitar estudiar primero lo que cada color implica. Para que, de esta manera, tu paleta de colores pueda ser un fiel reflejo de tus ideas.

2. Elige la paleta de colores con sentido estético

Una paleta de colores no debe ser amplia, como veremos más adelante, pero sí debe encajar. Los pocos tonos que selecciones tendrán que establecer un diálogo los unos con los otros. Y esto pasa por crear un entendimiento visual entre todas las partes.

¿Qué queremos decirte con esto? Principalmente, que elijas colores que hagan una buena combinación. Es por eso que, por lo general, la identidad visual suele moverse siempre entre una serie de tonos parecidos.

3. Haz testeos de marca

Prueba diferentes colores o paletas y enséñale los resultados a la gente para testearlos. Trata de salir un poco de tu forma de pensar para ver qué opina el resto de la gente del trabajo que has hecho. Te será útil para sacar nuevas ideas.

Cómo definir la paleta de colores de una marca

Como máximo, deben ser 5, y este será el criterio concreto para elegirlos:

Color principal. Es el que más va a destacar, el predominante. Por lo tanto, también será el que más y mejor vaya a representar tu marca.
Color secundario. Servirá de apoyo al tono protagonista. Por lo tanto, ha de tener la capacidad de entrar correctamente en diálogo con este, y de acompañarlo estéticamente.
Un color claro. Será el que pueda acompañar a los otros dos. Por lo tanto, no debe destacar, ha de ser más bien una voz de coro en este proceso.
Color neutral. Será el gran fondo de toda la cartelería o las imágenes que vayas a emplear en publicidad. No ha de destacar y ha de servir prácticamente como lienzo.
Color oscuro. Este será un tono que sirva para complementar o para remarcar algunas partes de la publicidad que hagas. Similar a la negrita de los textos.

En conclusión, los colores ayudan a transmitir mensajes y significados, y pueden condicionar la representación que tu público se haga de tu marca. Por ello, es imprescindible que los elijas con cuidado y de forma meditada. En Aries, te podemos ayudar a a elegir la paleta de colores para tu marca. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

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Por qué las campañas de marketing de 360° son el futuro

Hoy en día el enfoque marketing 360 grados en las campañas es uno de los más solicitados por las marcas. Pero, ¿en qué consiste este tipo de estrategia y cómo se desarrolla?

Las campañas 360 grados, el marketing del futuro

Una campaña de marketing de 360º es una estrategia creativa integral que abarca todos los elementos del marketing-mix de la marca. Su objetivo es comunicar un mensaje coherente en todos los elementos del marketing-mix. Por este motivo, una campaña de marketing 360º es esencial para cualquier negocio, ya que representará la identidad de la marca.

Dado que la competencia por captar la atención de los clientes es difícil, encontrar formas de destacar puede ser todo un reto. Por suerte, una estrategia de este tipo busca resolver ese problema, porque trabaja de manera personalizada en todos los aspectos que tu negocio necesita.

De este modo, obtendrás un mayor rendimiento de la inversión que realices en marketing, ya que puedes atraer a clientes específicos con el mensaje adecuado en el canal idóneo. En definitiva, lo que hace una campaña de marketing 360º es dar coherencia a tu marca.

¿Por qué es necesaria?

Existe una serie de condiciones empresariales en las que un enfoque de marketing de 360° puede considerarse rentable:

Estrategia de cambio de marca. Cuando una marca quiere presentar una imagen completamente nueva de sí misma al mercado objetivo, una campaña de 360 grados le ayuda a pasar página en la psique del consumidor.
Construir la imagen de marca. En el momento de lanzar un nuevo proyecto al mercado, resulta muy eficaz utilizar un único elemento de marketing para crecer. Por eso se debe combinar varios elementos.
Comercializar un nuevo producto o servicio. Los lanzamientos de nuevos productos son el momento perfecto para emplear estrategias de marketing basadas en campañas de 360°, ya que consiguen mayor reconocimiento del producto en un mercado competitivo.
Reactivar productos de bajo rendimiento. A menudo ocurre que un producto tiene un rendimiento inferior en el mercado debido a una comercialización deficiente. Una campaña de este tipo puede ayudar a recuperarlo e impulsar las ventas.

¿Qué se necesita en el marketing digital 360 grados?

Los elementos que deben tratarse en este tipo de campañas son:

Un sitio web. Para transmitir confianza y autoridad, los sitios web deben estar bien diseñados, cargarse rápidamente y estar optimizados para la experiencia del usuario.
El SEO se usa junto con el marketing de contenidos, que entretiene e informa al lector simultáneamente con vídeos, imágenes y datos relevantes.
Publicidad de pago. Debes dirigir la combinación adecuada de palabras clave y crear páginas de destino con ofertas que conviertan.

Las campañas de marketing 360º consiguen que una marca gane mayor alcance y, por lo tanto, conversiones. Trabajan de manera conjunta todas las partes del marketing que un proyecto necesita. Si necesitas ayuda, cuenta con Aries. Estaremos encantados de ayudarte. ¡No esperes más y contacta con nosotros!

Impresión vs. Digital: La Evolución del Medio Escrito

En un mundo cada vez más conectado, la forma en que consumimos información y nos comunicamos ha experimentado cambios significativos. Uno de los debates más interesantes y relevantes en la era moderna es la comparación entre la impresión tradicional y el medio digital. Ambos tienen sus pros y contras, y en este artículo, veremos las características distintivas de cada uno, y cómo han impactado nuestra sociedad.

La Impresión Tradicional: Permanencia y Tacto

La impresión tradicional se refiere a la producción de material escrito o gráfico mediante técnicas de impresión analógicas. Durante siglos, esta ha sido la principal forma de difundir información y ha dado lugar a la existencia de bibliotecas y archivos históricos ricos en conocimiento. Algunas de las características más destacadas de la impresión tradicional incluyen:

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Permanencia: Los materiales impresos, como libros y revistas, tienen una vida útil prolongada y pueden conservarse durante décadas o incluso siglos. Estos objetos físicos pueden transmitir información a través del tiempo, preservando la cultura y la historia.
Tangibilidad: La sensación táctil de un libro o una revista proporciona una experiencia única que muchos amantes de la lectura encuentran valiosa. La textura del papel, el olor de las páginas y la portabilidad son elementos que no pueden replicarse completamente en el mundo digital.
Menor distracción: La naturaleza física de los materiales impresos suele fomentar una lectura más concentrada y enfocada, ya que no hay notificaciones emergentes ni enlaces tentadores que puedan interrumpir la experiencia.
Credibilidad percibida: A menudo, los materiales impresos son percibidos como más confiables y creíbles, lo que los hace valiosos en el ámbito académico y profesional.

El Medio Digital: Accesibilidad y Multifuncionalidad

En contraste, el medio digital se refiere a la distribución y almacenamiento de información en formato electrónico. La popularidad de los dispositivos electrónicos y la expansión de Internet han llevado a un rápido crecimiento de la información digital. Algunas de las características clave del medio digital son:

Accesibilidad global: Internet ha permitido un acceso instantáneo a información y conocimiento desde cualquier parte del mundo. La velocidad y facilidad con la que se puede acceder a contenido digital han revolucionado la forma en que aprendemos y nos informamos.
Interactividad y multimedia: Los medios digitales permiten la integración de imágenes, audio y video en el contenido, lo que enriquece la experiencia del usuario y facilita una comprensión más profunda.
Actualizaciones y correcciones: Dado que los materiales digitales pueden actualizarse fácilmente, la información puede mantenerse al día y corregirse rápidamente en caso de errores.
Espacio de almacenamiento: Los dispositivos electrónicos pueden contener una cantidad considerable de información, lo que facilita llevar consigo una biblioteca entera en un solo dispositivo.

El Impacto en la Sociedad y el Futuro de la Información

Ambos medios tienen su lugar en la sociedad actual y han tenido un impacto significativo en la forma en que consumimos y compartimos información. La impresión tradicional sigue siendo valorada por su permanencia, autenticidad y experiencia táctil única. Además, la sensación de desconexión que ofrece de la tecnología puede ser apreciada en una era digital abrumadora.

Sin embargo, el medio digital ha transformado radicalmente la manera en que accedemos a la información y cómo nos comunicamos. La inmediatez, la interactividad y la conectividad global que brinda han acelerado la difusión de conocimientos y han democratizado el acceso a la educación.

En el futuro, es probable que veamos una coexistencia continua de ambos medios, con un mayor énfasis en la combinación de sus fortalezas. La impresión digital bajo demanda ha surgido como una solución que permite imprimir solo cuando es necesario, reduciendo el desperdicio y manteniendo la flexibilidad del contenido digital.

En última instancia, la elección entre la impresión tradicional y el medio digital dependerá de las preferencias individuales y las necesidades específicas de cada situación. Ambos tienen su lugar y contribuyen de manera única a nuestro mundo cada vez más conectado y basado en la información. La evolución del medio escrito seguirá siendo un fascinante tema de debate y estudio en los años venideros.

La encuadernación de libros y sus tipos

En el campo de la comunicación gráfica, es de especial interés que conozcas cuáles son los diferentes tipos de encuadernación de libros que existen. Desde que se inventó la imprenta, la encuadernación es una de las tareas más demandadas. Además, es una característica que aporta mucho valor a los libros o documentos antiguos. Saber esta información es muy útil a la hora de encargar una impresión.

Y es que, la encuadernación es el proceso posterior a la impresión de las páginas de un libro. Durante el mismo, se fijan las hojas y se añade una tapa que cubre la obra en su totalidad. Para ello, se utilizan diferentes técnicas, como las grapas o el encolado. El tipo de cubierta que se utiliza también puede variar.

Los diferentes tipos de encuadernación de libros

Aunque las técnicas han cambiado mucho con el paso de los años, es importante recordar cuáles eran las encuadernaciones que se vienen realizando desde la antigüedad. Eran 100 % artesanales, como la rústica. También conocida como «de tapa blanda», consiste en cubrir los libros con papel.

Para proteger los libros más valiosos, la encuadernación en tapa dura ofrece unos resultados excelentes. Esta es una de las técnicas más empleadas en la actualidad. En lo que respecta a la encuadernación en tela, su origen se remonta al siglo XIX. A día de hoy, está prácticamente en desuso.

Técnicas

Existen diferentes formas de clasificar los tipos de encuadernación que puedes encontrar. En función de las técnicas utilizadas en el proceso, son los siguientes:

Con grapas: es un sistema muy sencillo y económico, para el cual se pueden utilizar grapas normales u omega. Se puede utilizar para, por ejemplo, presentar un plan de marketing en una empresa.
Rústica o cosida: para una encuadernación más sólida, se pueden encolar o coser las páginas. Ambas técnicas se llevan a cabo sobre el dorso del taco de hojas.
En espiral: una opción rápida que consiste en pasar una espiral a través de las perforaciones previamente realizadas en el extremo izquierdo del libro. Tiene una gran durabilidad.

Otros tipos

La encuadernación japonesa es una de las más famosas de la historia. El proceso es 100 % artesanal, así que no es el mejor para grandes tiradas para un punto de venta. Lo que se hace es unir las hojas del libro con agua e hilo, y el cosido no queda oculto tras el lomo.

En el retail, también se emplea la encuadernación fresada. Se basa en la unión de las hojas y la cubierta a través del encolado. Nació en el siglo XIX, y en la actualidad se utiliza mucho, sobre todo para libros de bolsillo.

¿Quieres conocer algún tipo en concreto o sobre otras posibles alternativas? ¡No dudes en escribirnos un comentario!