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Arte final: qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

¿Has escuchado alguna vez la expresión arte final y no sabes qué significa? En el mundo del diseño, preparar archivos para impresión se denomina arte final para imprenta. Con el fin de ayudarte a conseguir proyectos profesionales, en este artículo te detallaremos aquellos puntos que debes verificar en tu citado arte final. Además, te hablaremos de las herramientas básicas que debes utilizar para elaborarlo con la mejor calidad. Te contamos todo sobre este concepto relacionado con el diseño y la impresión de documentos.

Qué es el arte final: cómo preparar un documento para imprenta

Es el documento que envías a imprenta, una vez ha pasado todas las fases del proceso de diseño y preparación. Normalmente, es un PDF de alta calidad, que incluye sangrados para que la imprenta pueda guillotinarlo sin problemas.

Cuestiones a tener en cuenta antes de comenzar a diseñar

Para obtener el documento final, tienes que dar unos cuantos pasos. Esta es la información clave que has de tener en cuenta:

Medidas del documento.
Usos que se le va a dar. Es decir, puede necesitarse una versión impresa, otra para web y otra, por ejemplo, para un cartel de grandes dimensiones.
Resolución de las fotografías, si las hay.
Sistema de impresión que se va a utilizar.
Número de páginas.
Contenido (texto, vectores, infografías, etc.).
Plazo de entrega.

Cuando conoces toda esta información, te resulta mucho más sencillo realizar el trabajo de forma rápida y acertada. No obstante, diseñar o elaborar cualquier tipo de documento para un cliente es un proceso que, a menudo, sufre cambios y adaptaciones sobre la marcha.

Proceso de revisión y corrección

Cuando ya tienes el diseño elaborado, entrega una primera versión al cliente y conoce su opinión. Hay quienes dan su visto bueno de una manera rápida y otros piden cambios o modificaciones. Para evitar que esta parte del proceso se eternice, te recomendamos haber aclarado, en el inicio, las dudas sobre el formato, el contenido y las demás características del encargo.

Aun así, el cliente revisará y observará el resultado con un espíritu crítico. Esto puede llevarle a querer cambios. El visto bueno final tiene que dártelo él. Por lo tanto, tienes que trabajar conjuntamente para obtener su satisfacción. Eso no te exime de hacer tus propias revisiones y correcciones. El objetivo es que el trabajo cumpla con su finalidad. Debe tener una calidad óptima. Has de revisar bien para que no haya erratas ni faltas de ortografía.

Pruebas de impresión

Son una parte esencial para conseguir el documento final. En más casos de los que parece, se detectan errores al hacer pruebas de impresión. Puede que la letra sea demasiado pequeña o grande y eso no lo percibías en pantalla. Al ver el resultado impreso, tendrás una visión más clara. Quizá haya que modificar el color, el tamaño o la resolución de algunas imágenes.

Una vez tienes el documento listo y con el visto bueno, puedes exportarlo a un PDF de máxima resolución. Entonces dispondrás ya del arte final, es decir, del documento preparado para imprimir. En él debe estar todo perfecto para que el trabajo impreso cumpla con las expectativas más exigentes.

Herramientas básicas para contar con un arte final de calidad

Existen dos elementos básicos que te recomendamos tener en tu espacio de trabajo para que mantengas la calidad de tu documento una vez impreso:

El cuentahílos te permitirá ver de cerca el color de tu arte final, y observar detenidamente si las tintas se están acoplando bien sobre las tipografías, ilustraciones, etc.
La guía de color te ayudará a confirmar que los tonos e intensidades en tu impresión son óptimos. Para hacer el análisis, te recomendamos que lo hagas siempre con luz natural.

En conclusión, esperamos que con los consejos ofrecidos en este artículo consigas hacer diseños e impresiones de proyectos a la altura de tus expectativas. Recuerda comunicarte siempre con la imprenta, ya que los expertos de Aries siempre estaremos ahí para trabajar contigo mano a mano para crear proyectos profesionales y de total calidad.

Guía práctica para elegir la paleta de colores de tu marca

Todas las marcas tienen una identidad visual que las define y, hasta cierto punto, que las explica. Es por ello que, si quieres crear tu propio proyecto, tienes que elegir también la paleta de colores más adecuada para acompañarlo. ¿Quieres saber qué métodos seguir para dar con los tonos que necesita tu marca? Te lo explicamos.

Consejos para la palea de colores de tu marca

Vamos a ver primero algunas indicaciones generales para aprender cómo crear una paleta de colores para una marca.

1. Los colores añaden significado

La psicología del color es una disciplina en sí misma que nos dice qué colores se asocian a qué emociones. Es por ello que, si quieres desarrollar una marca propia, vas a necesitar estudiar primero lo que cada color implica. Para que, de esta manera, tu paleta de colores pueda ser un fiel reflejo de tus ideas.

2. Elige la paleta de colores con sentido estético

Una paleta de colores no debe ser amplia, como veremos más adelante, pero sí debe encajar. Los pocos tonos que selecciones tendrán que establecer un diálogo los unos con los otros. Y esto pasa por crear un entendimiento visual entre todas las partes.

¿Qué queremos decirte con esto? Principalmente, que elijas colores que hagan una buena combinación. Es por eso que, por lo general, la identidad visual suele moverse siempre entre una serie de tonos parecidos.

3. Haz testeos de marca

Prueba diferentes colores o paletas y enséñale los resultados a la gente para testearlos. Trata de salir un poco de tu forma de pensar para ver qué opina el resto de la gente del trabajo que has hecho. Te será útil para sacar nuevas ideas.

Cómo definir la paleta de colores de una marca

Como máximo, deben ser 5, y este será el criterio concreto para elegirlos:

Color principal. Es el que más va a destacar, el predominante. Por lo tanto, también será el que más y mejor vaya a representar tu marca.
Color secundario. Servirá de apoyo al tono protagonista. Por lo tanto, ha de tener la capacidad de entrar correctamente en diálogo con este, y de acompañarlo estéticamente.
Un color claro. Será el que pueda acompañar a los otros dos. Por lo tanto, no debe destacar, ha de ser más bien una voz de coro en este proceso.
Color neutral. Será el gran fondo de toda la cartelería o las imágenes que vayas a emplear en publicidad. No ha de destacar y ha de servir prácticamente como lienzo.
Color oscuro. Este será un tono que sirva para complementar o para remarcar algunas partes de la publicidad que hagas. Similar a la negrita de los textos.

En conclusión, los colores ayudan a transmitir mensajes y significados, y pueden condicionar la representación que tu público se haga de tu marca. Por ello, es imprescindible que los elijas con cuidado y de forma meditada. En Aries, te podemos ayudar a a elegir la paleta de colores para tu marca. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

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Por qué las campañas de marketing de 360° son el futuro

Hoy en día el enfoque marketing 360 grados en las campañas es uno de los más solicitados por las marcas. Pero, ¿en qué consiste este tipo de estrategia y cómo se desarrolla?

Las campañas 360 grados, el marketing del futuro

Una campaña de marketing de 360º es una estrategia creativa integral que abarca todos los elementos del marketing-mix de la marca. Su objetivo es comunicar un mensaje coherente en todos los elementos del marketing-mix. Por este motivo, una campaña de marketing 360º es esencial para cualquier negocio, ya que representará la identidad de la marca.

Dado que la competencia por captar la atención de los clientes es difícil, encontrar formas de destacar puede ser todo un reto. Por suerte, una estrategia de este tipo busca resolver ese problema, porque trabaja de manera personalizada en todos los aspectos que tu negocio necesita.

De este modo, obtendrás un mayor rendimiento de la inversión que realices en marketing, ya que puedes atraer a clientes específicos con el mensaje adecuado en el canal idóneo. En definitiva, lo que hace una campaña de marketing 360º es dar coherencia a tu marca.

¿Por qué es necesaria?

Existe una serie de condiciones empresariales en las que un enfoque de marketing de 360° puede considerarse rentable:

Estrategia de cambio de marca. Cuando una marca quiere presentar una imagen completamente nueva de sí misma al mercado objetivo, una campaña de 360 grados le ayuda a pasar página en la psique del consumidor.
Construir la imagen de marca. En el momento de lanzar un nuevo proyecto al mercado, resulta muy eficaz utilizar un único elemento de marketing para crecer. Por eso se debe combinar varios elementos.
Comercializar un nuevo producto o servicio. Los lanzamientos de nuevos productos son el momento perfecto para emplear estrategias de marketing basadas en campañas de 360°, ya que consiguen mayor reconocimiento del producto en un mercado competitivo.
Reactivar productos de bajo rendimiento. A menudo ocurre que un producto tiene un rendimiento inferior en el mercado debido a una comercialización deficiente. Una campaña de este tipo puede ayudar a recuperarlo e impulsar las ventas.

¿Qué se necesita en el marketing digital 360 grados?

Los elementos que deben tratarse en este tipo de campañas son:

Un sitio web. Para transmitir confianza y autoridad, los sitios web deben estar bien diseñados, cargarse rápidamente y estar optimizados para la experiencia del usuario.
El SEO se usa junto con el marketing de contenidos, que entretiene e informa al lector simultáneamente con vídeos, imágenes y datos relevantes.
Publicidad de pago. Debes dirigir la combinación adecuada de palabras clave y crear páginas de destino con ofertas que conviertan.

Las campañas de marketing 360º consiguen que una marca gane mayor alcance y, por lo tanto, conversiones. Trabajan de manera conjunta todas las partes del marketing que un proyecto necesita. Si necesitas ayuda, cuenta con Aries. Estaremos encantados de ayudarte. ¡No esperes más y contacta con nosotros!

Impresión vs. Digital: La Evolución del Medio Escrito

En un mundo cada vez más conectado, la forma en que consumimos información y nos comunicamos ha experimentado cambios significativos. Uno de los debates más interesantes y relevantes en la era moderna es la comparación entre la impresión tradicional y el medio digital. Ambos tienen sus pros y contras, y en este artículo, veremos las características distintivas de cada uno, y cómo han impactado nuestra sociedad.

La Impresión Tradicional: Permanencia y Tacto

La impresión tradicional se refiere a la producción de material escrito o gráfico mediante técnicas de impresión analógicas. Durante siglos, esta ha sido la principal forma de difundir información y ha dado lugar a la existencia de bibliotecas y archivos históricos ricos en conocimiento. Algunas de las características más destacadas de la impresión tradicional incluyen:

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Permanencia: Los materiales impresos, como libros y revistas, tienen una vida útil prolongada y pueden conservarse durante décadas o incluso siglos. Estos objetos físicos pueden transmitir información a través del tiempo, preservando la cultura y la historia.
Tangibilidad: La sensación táctil de un libro o una revista proporciona una experiencia única que muchos amantes de la lectura encuentran valiosa. La textura del papel, el olor de las páginas y la portabilidad son elementos que no pueden replicarse completamente en el mundo digital.
Menor distracción: La naturaleza física de los materiales impresos suele fomentar una lectura más concentrada y enfocada, ya que no hay notificaciones emergentes ni enlaces tentadores que puedan interrumpir la experiencia.
Credibilidad percibida: A menudo, los materiales impresos son percibidos como más confiables y creíbles, lo que los hace valiosos en el ámbito académico y profesional.

El Medio Digital: Accesibilidad y Multifuncionalidad

En contraste, el medio digital se refiere a la distribución y almacenamiento de información en formato electrónico. La popularidad de los dispositivos electrónicos y la expansión de Internet han llevado a un rápido crecimiento de la información digital. Algunas de las características clave del medio digital son:

Accesibilidad global: Internet ha permitido un acceso instantáneo a información y conocimiento desde cualquier parte del mundo. La velocidad y facilidad con la que se puede acceder a contenido digital han revolucionado la forma en que aprendemos y nos informamos.
Interactividad y multimedia: Los medios digitales permiten la integración de imágenes, audio y video en el contenido, lo que enriquece la experiencia del usuario y facilita una comprensión más profunda.
Actualizaciones y correcciones: Dado que los materiales digitales pueden actualizarse fácilmente, la información puede mantenerse al día y corregirse rápidamente en caso de errores.
Espacio de almacenamiento: Los dispositivos electrónicos pueden contener una cantidad considerable de información, lo que facilita llevar consigo una biblioteca entera en un solo dispositivo.

El Impacto en la Sociedad y el Futuro de la Información

Ambos medios tienen su lugar en la sociedad actual y han tenido un impacto significativo en la forma en que consumimos y compartimos información. La impresión tradicional sigue siendo valorada por su permanencia, autenticidad y experiencia táctil única. Además, la sensación de desconexión que ofrece de la tecnología puede ser apreciada en una era digital abrumadora.

Sin embargo, el medio digital ha transformado radicalmente la manera en que accedemos a la información y cómo nos comunicamos. La inmediatez, la interactividad y la conectividad global que brinda han acelerado la difusión de conocimientos y han democratizado el acceso a la educación.

En el futuro, es probable que veamos una coexistencia continua de ambos medios, con un mayor énfasis en la combinación de sus fortalezas. La impresión digital bajo demanda ha surgido como una solución que permite imprimir solo cuando es necesario, reduciendo el desperdicio y manteniendo la flexibilidad del contenido digital.

En última instancia, la elección entre la impresión tradicional y el medio digital dependerá de las preferencias individuales y las necesidades específicas de cada situación. Ambos tienen su lugar y contribuyen de manera única a nuestro mundo cada vez más conectado y basado en la información. La evolución del medio escrito seguirá siendo un fascinante tema de debate y estudio en los años venideros.

La encuadernación de libros y sus tipos

En el campo de la comunicación gráfica, es de especial interés que conozcas cuáles son los diferentes tipos de encuadernación de libros que existen. Desde que se inventó la imprenta, la encuadernación es una de las tareas más demandadas. Además, es una característica que aporta mucho valor a los libros o documentos antiguos. Saber esta información es muy útil a la hora de encargar una impresión.

Y es que, la encuadernación es el proceso posterior a la impresión de las páginas de un libro. Durante el mismo, se fijan las hojas y se añade una tapa que cubre la obra en su totalidad. Para ello, se utilizan diferentes técnicas, como las grapas o el encolado. El tipo de cubierta que se utiliza también puede variar.

Los diferentes tipos de encuadernación de libros

Aunque las técnicas han cambiado mucho con el paso de los años, es importante recordar cuáles eran las encuadernaciones que se vienen realizando desde la antigüedad. Eran 100 % artesanales, como la rústica. También conocida como «de tapa blanda», consiste en cubrir los libros con papel.

Para proteger los libros más valiosos, la encuadernación en tapa dura ofrece unos resultados excelentes. Esta es una de las técnicas más empleadas en la actualidad. En lo que respecta a la encuadernación en tela, su origen se remonta al siglo XIX. A día de hoy, está prácticamente en desuso.

Técnicas

Existen diferentes formas de clasificar los tipos de encuadernación que puedes encontrar. En función de las técnicas utilizadas en el proceso, son los siguientes:

Con grapas: es un sistema muy sencillo y económico, para el cual se pueden utilizar grapas normales u omega. Se puede utilizar para, por ejemplo, presentar un plan de marketing en una empresa.
Rústica o cosida: para una encuadernación más sólida, se pueden encolar o coser las páginas. Ambas técnicas se llevan a cabo sobre el dorso del taco de hojas.
En espiral: una opción rápida que consiste en pasar una espiral a través de las perforaciones previamente realizadas en el extremo izquierdo del libro. Tiene una gran durabilidad.

Otros tipos

La encuadernación japonesa es una de las más famosas de la historia. El proceso es 100 % artesanal, así que no es el mejor para grandes tiradas para un punto de venta. Lo que se hace es unir las hojas del libro con agua e hilo, y el cosido no queda oculto tras el lomo.

En el retail, también se emplea la encuadernación fresada. Se basa en la unión de las hojas y la cubierta a través del encolado. Nació en el siglo XIX, y en la actualidad se utiliza mucho, sobre todo para libros de bolsillo.

¿Quieres conocer algún tipo en concreto o sobre otras posibles alternativas? ¡No dudes en escribirnos un comentario!

7 consejos que harán exitoso tu punto de venta

Los puntos físicos de venta u expositores de venta son esenciales para comercializar tus productos correctamente. Gracias a ellos, llamarás la atención de tu público y les presentarás un producto de la manera más atractiva. ¿Cómo puedes conseguir producir ese magnetismo? Te lo explicamos a continuación:

¿Cómo organizar tus expositores de venta?

Vamos a ver qué aspectos tienes que tener en cuenta en cada punto de venta.

1. Que llame la atención

Este tipo de puntos tienen éxito siempre y cuando sean perfectamente visuales para todo el mundo. Esto pasa por crear algo que destaque y que pueda despertar la curiosidad de quienes tengan acceso a él. Así, se acercarán y querrán saber más.

2. Que centre la atención en el producto

Que tu comunicación no se trague aquello que quieres decir. Esto es: que el aspecto visual de tu punto de venta o que la información que dejas en él no distraigan de lo realmente importante: lo que estás ofreciendo. Por eso, haz que el producto permanezca centrado en el punto de venta en todo momento.

3. Los expositores de venta estarán adaptados a tu espacio

Vigila las dimensiones. Un punto de venta con un puesto más grande que el espacio disponible va a tener un aspecto más bien absurdo. Y lo mismo si este sobra. Primero, familiarízate bien con el espacio que tengas a tu disposición.

4. Que pueda durar durante la campaña de venta

Un ejemplo sencillo para entender este consejo: no hagas un expositor con motivos navideños cuando vas a colocar en él productos que vas a estar vendiendo hasta marzo. Si quieres crear un punto de venta y despreocuparte de él, créalo con materiales y con temáticas que puedan soportar esa duración.

5. Expositores de venta informativos

No dejes a nadie de tu público con la duda de quién eres y qué estás vendiendo en ese punto. Piensa que la información tiene que entrar por los ojos, y que aspectos claves como el producto, su precio o su utilidad tienen que quedar claros enseguida.

6. Usa una estética familiar para tu público

Adapta bien tu punto de venta a los potenciales clientes que puedan ir a visitarlo. Esto quiere decir: en función del target al que te puedas dirigir, crea expositores o puntos de venta que les puedan tener algún atractivo. Puedes utilizar todo tipo de recursos para llamar su atención: la música, el diseño, etc.

7. Que funcione como refuerzo de marca

Es importante caer en un pensamiento algo más corporativista en estos casos. Los puntos de venta tienen que ser también un reflejo de tu marca: ya sea de su identidad visual, de su tono, su forma de hacer las cosas y su personalidad.

Esta es la manera de crear un punto de venta exitoso. ¿Te atreves? Cuenta con Aries.

Los beneficios que mantiene el catálogo impreso respecto a la digitalización

Pese a que, en ciertos sectores, la impresión digital está creciendo, no debes perder de vista la importancia de la experiencia que generan los catálogos físicos. En este artículo desarrollaremos las claves para poder sacar partido a la digitalización y a cualquier tipo de catálogo impreso.

El catálogo impreso y la digitalización: dos caminos unidos

Al igual que ocurre con la presencia en Internet de las empresas, y el mantenimiento de las estrategias offline, es necesario contar con varias vías cubiertas para poder cumplir los objetivos. Los catálogos se enfrentan al mismo reto. Es importante que seas capaz de adaptarlo al formato que cada cliente está demandando.

Antes de ofrecer un catálogo debes tener la capacidad de entender cómo los consumidores acceden a la información. De esta manera, también debes interiorizar el valor que los catálogos impresos y digitales pueden ofrecer. Actualmente, pese a la transformación digital, los impresos siguen contando con un enorme valor añadido respecto a la digitalización.

Por un lado, cuando presentas un catálogo impreso de estas características, el cliente puede hojearlo, detenerse en alguna parte y prestarle más atención que si lo ve a través del ordenador o del teléfono móvil. Asimismo, puede quedarse en su escritorio durante varios días, teniendo más oportunidades de captar su atención que en los catálogos digitales.

Te recomendamos: ¿Qué es un díptico y para qué sirve?

El catálogo digital no cubre algunas necesidades que la impresión sí

Pese a que el catálogo digital puede llegar a ser más barato, hay partes del marketing que aún no es capaz de subsanar respecto al impreso. La mayoría de los estudios indican que cuentas con seis segundos para captar la atención de tu lector. Especialmente porque en el ámbito digital, los consumidores no leen, sino que escanean.

Asimismo, la competencia a nivel digital es mucho mayor, por lo que será más difícil que tu público objetivo se quede con el nombre de tu marca o de tu sitio web. En este sentido, resulta más práctico y provechoso darle un catálogo o un folleto impreso. No obstante, el diseño y la calidad del contenido también son aspectos primordiales que marcarán la diferencia respecto a tus competidores.

Catálogo digital e impreso pueden convivir

Dentro del entorno on y off del marketing, el catálogo digital y el impreso tienen la capacidad de convivir perfectamente. El funnel de conversión de la mayoría de usuarios que ven un folleto físico será ir a tu sitio web para evaluar tus productos o servicios, pero con el catálogo impreso llevan a cabo el impulso directo de ejecución de compra.

Como conclusión, pese a los avances digitales, los catálogos impresos siguen teniendo un papel primordial a la hora de captar nuevos clientes. Si quieres el tuyo, cuenta con Aries, donde estamos especializado en catálogos digitales e impresos para tu empresa. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

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¿Qué son los dípticos y para qué sirven?

Una buena comunicación gráfica es esencial para crear unos dípticos sobresalientes. Este tipo de documento impreso te permite transmitir información importante o desarrollar una campaña de publicidad. En su interior, puedes aportar datos, argumentos y lo que necesites. Pero antes de utilizarlo, tienes que conocerlo al detalle.

¿Qué son los dípticos?

Documentos impresos que constan de dos caras o páginas unidas por un pliegue en el medio. Por lo general, se utilizan para presentar información de manera concisa y atractiva, ya sea para promocionar un producto o servicio. Algunos ejemplos de uso son un folleto publicitario, o para dar a conocer un evento, o un cartel de una exposición.

Los dípticos suelen tener un formato horizontal o vertical, y su impresión se realiza en diferentes tamaños y formatos. De este modo, te ofrece una buena versatilidad a la hora de desarrollar una campaña de marketing. Podrás imprimir una gran cantidad y distribuirlos entre tus potenciales clientes, a quienes llegas de una forma directa.

¿Qué usos le puedes dar a un díptico?

Los dípticos son una herramienta muy versátil que puede utilizarse para varios propósitos. Ten en cuenta estos dos:

Presentar una empresa: puede ser una forma eficaz de dar a conocer tu compañía y sus productos o servicios. Te da la posibilidad de incluir información como tu historia, valores, principales logros y cualquier otro dato relevante que interese a tus clientes potenciales.
Brindar información útil: te ofrece una manera práctica de transmitir datos a tus clientes o empleados. Por ejemplo, puedes utilizar un díptico para presentar una guía de instrucciones, un mapa turístico o un directorio de contactos.

Ventajas principales

Es un formato compacto y fácil de llevar a cualquier parte. Puedes colocarlos en una carpeta, un sobre o un bolso sin problemas.
Son atractivos y llaman la atención, en especial si los imprimes en papel de alta calidad, con colores vivos y diseños sugestivos.
Su coste es reducido frente a otras opciones disponibles en el mundo de la impresión. Destacan por encima de los folletos o los carteles, por lo que son una opción asequible para cualquier empresa, independientemente de su tamaño o presupuesto.
Las opciones de personalización son infinitas, desde el tamaño y formato hasta los colores y el diseño. Esto te permite adaptarlos a tus necesidades y a la imagen de tu empresa. Ya sea para utilizarlos en un PLV o para distribuir, se adaptan sin problemas.

En definitiva, con la comunicación gráfica puedes alcanzar a tu público allí donde esté, en especial si utilizas formatos tan versátiles como los dípticos. Gracias a ellos, las campañas que efectúes no serán tan costosas como con otras alternativas y cautivaras, sin duda, a los potenciales clientes que tengas de objetivo. En Aries, somos especialistas en la creación de este y otras herramientas publicitarias para tu campaña. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso.

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Cuáles son los soportes de impresión más responsables con el medioambiente

Apostar por soportes de impresión sostenibles te permitirá cuidar tu entorno y, además, conseguir los mismos resultados que en cualquier campaña de marketing convencional. ¿Quieres saber cuáles son los formatos de impresión más adecuados para luchar contra el cambio climático? ¡Sigue leyendo y te lo contamos!

Principales formatos de impresión que apuestan por la sostenibilidad

El sector de la impresión es uno de los que tienen que trabajar más para optimizar todos sus procesos y reducir así la huella medioambiental. Existen muchos estudios que han analizado el impacto ambiental de la industria gráfica, especialmente con el uso de la impresión offset.

La tinta es un recurso al que debes prestar mucha atención. En el caso de que el objeto impreso no se recicle, la composición química de la tinta tradicional puede ser muy contaminante. Actualmente, existen otros formatos mucho menos nocivos que pueden ayudarte a trabajar de una forma más sostenible. Estos son algunos de los más destacados.

Tintas con certificación ecológica

La mayoría de las tintas que se utilizan en el sector de la impresión se fabrican con plástico o petróleo, dos materiales que, como bien sabes, son altamente contaminantes. En este sentido, hoy en día tienes a tu disposición varias alternativas que cuentan con certificación ecológica. Estas están elaboradas con compuestos vegetales, agua e incluso soja.

Lonas ecológicas

Aunque nos encontremos en plena transformación digital, las campañas de marketing offline están a la orden del día. Por ello, no es de extrañar que continúes viendo por las calles vallas publicitarias, banderolas o displays. Incluso en eventos presenciales se siguen llevando a cabo sesiones de photocall que cuentan también con diseños impresos.

Las lonas son uno de los principales formatos que se usan en estas campañas publicitarias. Sin embargo, puedes encontrar opciones reciclables en las lonas no trenzadas. De esta manera, serás mucho más responsable con el medioambiente.

Vinilos ecológicos

La sostenibilidad en el diseño gráfico es primordial para que, entre todos, cuidemos el planeta. Esto también se aplica al vinilo, un material ampliamente utilizado en todo tipo de locales comerciales.

Lo mejor de este formato es que, haciendo pequeños cambios, obtendrás los mismos resultados, pero contaminando mucho menos. En este caso, el problema más importante está relacionado con el empleo de PVC. Este material plástico es altamente contaminante, por lo que eliminando su uso darás un gran paso adelante en materia de sostenibilidad.

Cartón

El cartón es otro de los formatos que no puedes perder de vista, ya que es cien por cien reciclable. Además, se trata de un material muy versátil. De hecho, se puede utilizar para diseños en puntos de venta, para la elaboración de bolsas para merchandising e incluso para papeleras.

Etiquetas y pegatinas

Reducir el uso del plástico en la elaboración de etiquetas y pegatinas es primordial. Cada vez son más las empresas que se decantan por el papel kraft o certificado para el etiquetado de todos sus productos.

Toneladas de impresión son elaboradas cada año, por lo que hemos de aplicar estrategias que nos permitan reducir al máximo el uso de recursos naturales que puedan afectar a la naturaleza. Además, los avances tecnológicos también son de gran ayuda. Por ejemplo, la impresión 3D es otro de los procesos que reduce la huella de carbono, ya que aprovecha al máximo los materiales y reduce de forma considerable los residuos.

Elegir los soportes de impresión adecuados es el primer paso para conseguir un proceso de trabajo mucho más sostenible. Actualmente, casi el 80 % de los efectos contaminantes se producen en las primeras fases del diseño. Sin duda, vale la pena que optimicemos bien los formatos que usamos.

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¿Qué es un monograma y por qué es tan relevante para una marca?

Todos sabemos lo importante que es crear un logotipo para representar gráficamente las marcas de las empresas. Sin embargo, no siempre lo complejo es lo más atrayente, y menos para el mundo del marketing. Aunque hay muchos tipos, generar un logo sencillo, en forma de monograma, es uno de los aspectos fundamentales para obtener el éxito. En este artículo explicaremos qué es este tipo de símbolo visual y por qué es tan importante trabajarlo, a ser posible, de la mano de profesionales de la innovación gráfica, como nosotros.

¿Qué es un monograma?

Un monograma es un logo simplificado que proviene de la combinación de dos o más letras y dan lugar a un símbolo con composición equilibrada. Su propósito es ser reconocido, es decir, conseguir que los clientes sepan qué empresa lo ha creado nada más verlo. Piensa que siempre será más fácil recordar dos o tres iniciales que nombres completos de empresas.

Tanto para crear una startup como para darle originalidad a un negocio familiar, entre otros muchos ejemplos, los monogramas se convertirán en la mejor manera de mejorar el reconocimiento de la marca de empresa.

Personalización profesional de un logo simplificado

Como es lógico, cada uno de estos motivos visuales corporativos está personalizado y no hay dos iguales. Sin embargo, algunas compañías no se esmeran mucho y efectúan monogramas muy similares a otros ya creados. Ese, ya te adelantamos, no es el camino adecuado para que tu logotipo sencillo se quede retenido en la mente de tus clientes.

El quid de la cuestión está en dedicar tiempo para crear un monograma original, llamativo y que exprese creatividad en cada punto de su forma. El objetivo no es solo agilizar la comunicación visual, sino demostrar ese lado creativo que las empresas pueden ofrecer. Si un negocio cuida su monograma, es señal de que se preocupa por mostrar una imagen elegante a sus clientes y, por tanto, brindará más seriedad y confianza a estos.

Como expertos en el sector, te animamos, no solo a crear un motivo que englobe ciertas iniciales, sino a que transformes a estas en una imagen directamente asociada al sector del negocio. ¿Difícil? Tranquilo, que siempre podrás echar mano de empresas especializadas, como la nuestra.

Al fin y al cabo, se trata de suscitar emociones positivas al ver un logo sencillo y, para ello, nada mejor que dar lugar a un símbolo versátil y fácil de memorizar.

¿Dónde utilizar un monograma?

Ahora ya sabes que estos logos simplificados sirven para resaltar la personalidad de las marcas de empresas, además de destacarse y llamar la atención ante su público objetivo. Por ello, queremos darte algunas ideas de dónde utilizarlos en un negocio:

En Internet: son muchos los lugares donde se puede acoplar un monograma. Citaremos, entre otros, en páginas web, en imágenes de portada o de perfiles, en firmas de correos electrónicos y en iconos de apps.
Para hacer marketing directo en vallas de publicidad, campañas de buzoneo, letreros en escaparates, etc.
En los propios productos: aquí se engloban todos aquellos embalajes o etiquetas que se colocan en ellos, sin importar el sector del negocio. Podemos hablar de un bote de comida, del mismo modo que de fundas para smartphone, camisetas o bolsos.
Artículos relacionados con la imprenta: confeccionar, por ejemplo, cuadernos, calendarios, sobres, agendas o tarjetas de visitas con un monograma es perfecto como seña de identidad.

En conclusión, ahora que ya sabes lo importante que es crear un logo sencillo para un negocio, solo nos queda recordarte la importancia de trabajarlo. Te recomendamos que siempre apuestes por crear un diseño simétrico entre las letras, además de minimalista, pero que nunca te excedas con el uso de colores. No olvides que los profesionales contamos con los recursos adecuados para conseguir resultados satisfactorios.

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