Diferentes usos del Mockup en diseño gráfico

mockup aries grupo de comunicación

Un Mockup, que traducido al español sería boceto o maqueta, se trata de un recurso gráfico empleado por los diseñadores para presentar propuestas de diseño de todo tipo: un logo, una página web, una aplicación móvil, etc.

¿Qué es un Mockup?

Un «mockup» es una representación visual a escala o modelo de un producto o diseño, utilizado principalmente para representar, visualizar y probar el diseño en situaciones del mundo real antes de su producción final. Es una herramienta utilizada en diseño gráfico, diseño web, diseño de aplicaciones y diseño de productos para presentar cómo se vería el producto final en un contexto determinado.

Por ejemplo, si estás diseñando una aplicación móvil, podrías usar uno para mostrar cómo se verían las pantallas de la aplicación en un teléfono real. Si estás diseñando un libro o una revista, podrías usarlo para visualizar cómo se vería la portada o las páginas interiores una vez impresas.

A través del Mockup se presentan las propuestas enmarcadas dentro de un proceso creativo de creación de logos, páginas web, folletos, etc. Cuando llega la hora de presentar una propuesta a un cliente, se trata de una forma muy profesional de hacerlo. No solo evitas la impresión de numerosos archivos, sino que permites al cliente hacerse una idea más real de la propuesta de diseño. Por ejemplo, si te encargan una diseño para un MUPI (estructuras de las paradas de autobuses), siempre será más profesional si le presentas un mockup que lo simule a que le presentes un diseño en plano.

¿Cómo te ayuda en tu diseño gráfico?

A través del mockup, un diseñador realiza una simulación lo más cercana posible a la realidad sobre una propuesta de diseño, otorgándole un gran valor añadido. A continuación, te mostramos otros beneficios de usar mockups en el diseño.

  • Ahorro de recursos. El uso de mockupsnos ayuda, en primer lugar, a ahorrar bastante dinero. Tan solo pensemos en cuánto podríamos gastarnos si tuviéramos que imprimir y entregar al cliente cada propuesta de diseño que hacemos (con todos los cambios que se vayan realizando). El proceso se simplifica mucho con el uso de los mockups, dado que mandamos la propuesta en formato digital, y cualquier cambio que solicite el cliente, se modifica rápidamente antes de volver enviar el archivo con dichas modificaciones. Un proceso rápido y barato.
  • Hacer realidad un proyecto. El mockup proporciona una imagen visual muy cercana a cómo sería esa propuesta en la realidad. De esta forma, el cliente, desde el principio, tiene una idea clara de cómo quedaría el diseño planteado y puede ir haciendo variaciones y aportaciones durante el proceso.
  • Rápida adaptación del proyecto. El hecho de que el cliente pueda ir dando feedback de forma continua y el diseñador, a su vez, haciendo los cambios casi al instante, ahorra una gran cantidad de tiempo y recursos. No hay que esperar al desarrollo completo, ni a la entrega final del proyecto, para que el cliente nos diga si le gusta y encaja con sus requerimientos. Por este motivo, es una forma de tener más garantía de éxito en los trabajos que hagamos.

Conclusión

En definitiva, el uso del mockup en el diseño gráfico es clave, y más hoy en día donde la digitalización es tan importante. Además, se trata de una manera muy profesional de entregar los proyectos, ahorrando mucho tiempo y recursos durante el proceso.

Si quieres empezar a diseñar de verdad, cuenta con Aries. Estamos especializados en diseño gráfico sostenible, para aumentar tus ventas cuidando el medio ambiente. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

¿Podemos impulsar el cambio de la mano de un cliente?

Nuestro caso de éxito con una multinacional 

El cambio es una parte fundamental del crecimiento empresarial y una de las claves para mantenerse competitivo en el mercado. Sin embargo, muchas veces las empresas se enfrentan a la difícil tarea de impulsar el cambio interno. ¿Cómo podemos hacerlo? ¿Podemos contar con la ayuda de nuestros clientes para lograrlo? Nos gustaría compartir nuestro caso de éxito.  

Hemos demostrado que es posible impulsar el cambio de la mano de un cliente a través de la colaboración y la visión de equipo, evolucionando para lograr un crecimiento exitoso común basado en la sostenibilidad a medio y a largo plazo. 

La clave está en definir objetivos comunes esforzándonos juntos por su consecución. En nuestro caso trabajamos por cumplir con los objetivos de sostenibilidad del cliente, al mismo tiempo que Grupo Aries debía cumplir con los suyos propios. 

El resultado está siendo un completo éxito, no solo desembocando en el desarrollo de nuevas e innovadoras soluciones con el fin de reducir el impacto de nuestra actividad en el medio ambiente, sino dando paso a nuevas propuestas tan cautivadoras cómo ciclos formativos a todos los perfiles involucrados en el proyecto, personal interno y del cliente. Hemos creado una red de conocimiento horizontal aportando cimientos sólidos a toda la estrategia. 

En conclusión, desde nuestra experiencia podemos decir que no solo es posible impulsar el cambio de la mano de un cliente, sino que la diversidad de conocimientos enriquece de forma exponencial los desarrollos y la innovación. La colaboración y el trabajo en equipo son claves para lograr una transformación empresarial exitosa.  

Para conocer más sobre este tema, te invitamos a leer el informe del ICEX “Pymes y multinacionales en España: liderando juntas la transformación”.

Si quieres conocer más casos de éxito o cómo trabajamos desde Aries, nos vemos en la web.

Stands publicitarios para visibilizar tu producto

Stands publicitarios

Los stands publicitarios son la mejor tarjeta de presentación de una empresa en ferias, puntos de venta o eventos. Su objetivo, además de despertar el interés de los clientes potenciales, es proyectar una imagen de marca atractiva que destaque sobre el resto. ¿Cómo lograrlo? En el presente artículo vamos a darte algunas claves que pueden ayudarte a sacarle el máximo partido a esta potente herramienta de marketing.

¿Cuál es la función de los stands publicitarios?

¿Sabías que solemos tomar la decisión de compra en el punto de venta entre un 60 y un 80 % de las veces? Este dato demuestra la importancia estratégica de los mostradores publicitarios. Una de sus principales funciones es diferenciar tu marca y presentar de manera clara y original el valor agregado de tus productos o servicios.

¿Qué los hace únicos? ¿Qué ventajas ofrece tu empresa a los consumidores? No se trata de abrumar al cliente con información, sino de transmitirle con eficacia un mensaje relevante y atractivo que lo anime a conocer mejor tu marca y los valores que representa.

Para que un stand sea exitoso y rentable debería reunir, entre otras, las siguientes características:

  • Su diseño debe ser creativo, llamativo y fácil de recordar.
  • Debe estar en línea con la estrategia comunicativa de tu compañía.
  • Su ubicación es fundamental para obtener la máxima visibilidad.
  • Presta atención especial a detalles como la iluminación, la decoración o los materiales.
  • Incluye algún tipo de elemento audiovisual. Esto transmite profesionalidad y ayuda a captar la atención de los clientes.

La publicidad en el puto de venta es, por tanto, un recurso esencial para optimizar las ventas y para implementar una estrategia de comunicación de marca satisfactoria. Cada uno de los elementos que forma parte del expositor responde a un objetivo estratégico concreto. Si quieres obtener la máxima rentabilidad de tu stand, contar con la colaboración y la asesoría de profesionales experimentados del diseño gráfico es siempre muy recomendable.

Aprende más: ideas de expositores para franquicias. 

Tipos de stands o mostradores

Son muchos los factores que intervienen en la elección adecuada de un stand: funcionalidad, estética, comunicación, posicionamiento y gestión de marca, etc. Integrar todos estos aspectos de una manera equilibrada y, al mismo tiempo, impactante es una tarea minuciosa que no puede improvisarse.

En primer lugar, deberías analizar qué tipo de stand se adapta mejor a tus objetivos, ya que estos condicionan sus características.

Si vas a utilizarlo para una campaña temporal, un material versátil y manejable, como el cartón, es suficiente. Si, por el contrario, tu campaña es permanente, deberías apostar por la durabilidad que brindan el metal, la madera o el plástico. Considera también si prefieres montar el mostrador en su destino final, y en ese caso se te envía plegado, o si optas por recibirlo ya listo para exponerlo.

Con respecto a su diseño, los expositores pueden clasificarse en estas tres categorías:

  • Estándar: Su formato y tamaño son invariables.
  • Personalizado: Está diseñado a medida para satisfacer cada una de las necesidades de tu compañía. Son los más indicados para aportar valor diferencial.
  • Mixto: Se trata de un formato predeterminado con algunas características personalizadas.

Otra variable que debes considerar es su ubicación: ¿es para interiores o para exteriores? ¿De cuántos metros cuadrados dispones? En función de ello, puedes optar por un expositor portátil o desarrollar ideas más complejas que requieran mayor espacio.

Como acabamos de ver, el éxito de los stands publicitarios depende de un gran número de decisiones profesionales acertadas. En Aries llevamos muchos años dedicados a ofrecer soluciones de comunicación gráfica y marketing. Descubre en nuestra página web todo lo que podemos hacer para potenciar tu marca. Somos expertos en diseño gráfico y en campañas estratégicas de comunicación. Estamos a tu disposición para asesorarte y para ayudarte a lograr la visibilidad que buscas para tu empresa.

Beneficios de la publicidad en el lugar de venta (PLV)

La PLV o publicidad en el lugar de venta es una estrategia publicitaria orientada a captar la atención del consumidor en el momento de la compra. ¿Alguna vez has entrado a un centro comercial para comprar un artículo concreto y has vuelto a casa cargado con varias bolsas? Si es así, es muy probable que una PLV bien diseñada te haya inducido a adquirir esos productos que, en principio, no estaban en tu lista. Este ejemplo ilustra el potencial enorme de la publicidad en el punto de venta. Aunque, en realidad, cómo verás a continuación, los objetivos de esta técnica de marketing no se limitan a provocar la compra por impulso.

Por qué invertir en PLV

A pesar del continuo crecimiento de las ventas online y del e-commerce, muchos estudios demuestran que el punto de venta físico sigue siendo un lugar de referencia para el consumidor. Esto se debe a muchas razones en las que no vamos a profundizar ahora. No obstante, sí queremos subrayar dos factores que convierten a la tienda física en un espacio privilegiado para promocionar una marca o vender un producto:

  • Visibilidad: En el lugar de venta, el cliente no solo ve los productos, sino que pasa mucho tiempo frente a ellos, lo que incrementa las posibilidades de compra.
  • Experiencia de compra: Una tienda física proporciona al consumidor una experiencia sensorial única. Le permite acercarse a un artículo, mirarlo, tocarlo y probarlo. En consecuencia, el punto de venta funciona como un medio de comunicación que transmite información y emociones. Cuando el cliente efectúa una compra, vive una experiencia de marca y es más fácil fidelizarlo a ella.

La publicidad en el lugar de venta trata de optimizar estos dos factores que acabamos de mencionar. Para ello, planifica diferentes estrategias de comunicación destinadas a incentivar la compra de un producto y a crear un vínculo entre una marca y sus potenciales clientes. Invertir en PLV reporta numerosos beneficios tanto inmediatos como a corto y medio plazo. Por un lado, estimula las compras por impulso (un tercio de las compras se realizan de este modo); por otro, mejora el reconocimiento o conciencia de marca y la comunicación con el consumidor.

Los tipos de PVL más destacados

La publicidad en el lugar de venta recurre a múltiples canales y herramientas de marketing para fortalecer la relación de marca con el cliente. La innovación, la creatividad y la capacidad de impacto visual son aspectos que deben formar parte de toda estrategia exitosa. Los tipos de PLV más habituales son:

  • Expositores publicitarios: Su función es captar la atención del consumidor y promocionar un producto determinado. Pueden ser de suelo, de mesa o de pared. Recurren a un diseño atractivo y se colocan en zonas estratégicas del punto de venta.
  • Cartelería publicitaria: Los carteles no pasan desapercibidos. Destacan por su fuerza visual y por su potencial para llegar a un público muy amplio.
  • Tótems publicitarios: Se trata de estructuras en forma de monolito de tamaño monumental. Brindan una excelente visibilidad.
  • Vinilos: Un soporte versátil, llamativo y fácil de instalar.
  • Herramientas multimedia y audiovisuales: Los vídeos y las pantallas interactivas son un poderoso instrumento publicitario cada vez más frecuente.

La publicidad en el punto de venta impulsa de forma muy significativa las ventas y la imagen de una marca o un producto. Si te interesa profundizar en esta técnica publicitaria, encontrarás mucha más información útil en nuestra página web. En Aries, nos ocupamos de todas las áreas relacionadas con el marketing y la publicidad: diseño gráfico, comunicación en el punto de venta, herramientas comerciales, etc. Ponte en contacto con nosotros y te contaremos todo lo que podemos hacer para que tu marca obtenga la visibilidad que deseas.

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Los principios básicos del diseño gráfico – Debbie Millman

Tomo que recopila consejos sobre diversos tipos de diseño. Desde proyectos editoriales a exposiciones o web. Una gran fuente de conocimiento gracias a las entrevistas a diseñadores, y sus fracasos en su carrera.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de libros de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Interacción del color – Josef Albers

Un imprescindible en cualquier biblioteca de diseño. Ofrece un análisis sencillo y útil del sentido de los colores. A través de sus páginas educa la vista en los efectos que producen los colores. Un manual de referencia en el sector, narrado de una forma enormemente útil.

Enfocándonos ahora en el diseño web, no cabe duda de que ha ido en aumento en los últimos años. Su presencia ya es global, y cada vez se crean reglas complejas. La especialización de este sector está al alcance de todos, pero son sólo unos pocos los que acaban consiguiéndolo.Sólo aquellas webs accesibles desde múltiples dispositivos y con fantásticas experiencias de usuario, serán las que consigan mayor tráfico y conversiones.
Libros de diseño y manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos. Por si fueran pocos, veremos otros libros relevantes

 

Choosing and Using Paper for Great Graphic Design – Mark Hampshire y Keith Stephenson

Fantástico libro enfocado en el diseño editorial. Una grandísima propuesta para aquellos que trabajan en maquetación o de la mano de imprentas. No está traducido al español, pero encontraréis ejemplos de maravillosos diseños editoriales. Además de esquemas de composiciones para portadas, entre otras muchas cosas.

 

Técnicas de Ilustración de Fantasía – Gary Lippincott

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la ilustración de fantasía, al más puro estilo de el Señor de los Anillo, por ejemplo, este es un excelente libro. Te da las técnicas necesarias para el desarrollo de tus propios personajes; gnomos, hechiceros, paisajes, brujas, y muchas más criaturas. Cuenta con una serie de consejos para realizar tu primer portafolio. Si quieres ser un verdadero profesional del dibujo, no lo dudes, este es tu libro.

Manual de tipografía – John Kane

Si estás pensando en adentrarte en el mundo de la tipografía, este libro es para ti. En él encontrarás los principios básicos de la tipografía y sus aplicaciones. Siempre tratando de una forma equilibrada la teoría, la historia y la práctica. Por supuesto, también incluye ejemplos y composiciones. ¡Te encantará!

HTML & Css: Design and Build Websites – Jon Duckett

Cabe la posibilidad de que seas un gran desarrollador en HTML5, Responsive, Flex y Grid… pero seguro que este libro te ayuda a asentar unas buenas bases del diseño web. En sus páginas abundan los ejemplos. Lo que ofrece un tomo que siempre tener a mano para un poco de inspiración.

Clientes Globales – Carlos Jiménez

En este libro Carlos Jiménez analiza cómo los medios electrónicos han afectado a los consumidores. Comprender a estos consumidores es un reto para muchas marcas para desarrollar sus estrategias de marketing. Y esto por supuesto también es de interés para los diseñadores. Gracias a esta obra el reto multi-pantalla y la migración de audiencias, ya no será un problema.

 

HTML5 y CSS3 para sitios con diseño web responsive – Christophe Aubry

Si te estás formando en diseño web ya habrás oído hablar del concepto responsive. A día de hoy es imprescindible en todas las páginas web. El responsive trabaja para que siempre se ofrezca una visualización adecuada, pese a que se cambie de dispositivo. En este libro encontrarás las bases más comunes y utilizadas, junto a un análisis exhaustivos de este tipo de diseño.

 

El arte de medir – Gemma Muñoz y Tristán Elósegui

Si algo es importante en el diseño web es la medición. El arte de medir ilustra de una forma breve, directa y entretenida las claves de la analítica web. En él se descubre como la clave del éxito de cualquier negocio on-line recae en una métricas web eficaces.

No me hagas pensar – Steve Krug

Tal y como inspira su fantástico nombre, no tiene sentido una web espectacular sin una buena usabilidad. La buena navegación es un campo con un gran recorrido. Ésta se ha asentado después de un largo periodo de análisis y pruebas. Durante el libro se muestra cómo realizar estas pruebas, y analiza al visitante de la web. Aunque trabaja conceptos básicos son muy eficaces para crear páginas claras y que ofrezcan una experiencia satisfactoria.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos. En Aries te ayudamos a enfrentarte a esos retos y a sacar la mejor imagen para tu empresa. Contacta con nosotros para pedir un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

Cómo evitar la contaminación ambiental a la hora de hacer una campaña

Sostenibilidad

La sostenibilidad y la publicidad responsable van cada vez más de la mano. A la hora de diseñar una campaña, debemos tener en cuenta aspectos como el nivel sonoro o visual que pueda afectar al público y al urbanismo de las grandes ciudades. Por ello, en este post queremos explicarte algunos consejos para ser respetuoso con el medioambiente y, al mismo tiempo, sacar el máximo partido a tus acciones de marketing. ¡Empezamos!

La publicidad exterior sigue siendo muy necesaria

Los últimos estudios de neuromarketing elaborados por Rob Ellis en el Neurocamp de 2017 revelan que la publicidad exterior sigue teniendo un papel fundamental. Pese a la reciente transformación digital que estamos viviendo, todos los formatos offline logran un mayor impacto en el usuario que internet o las redes sociales.

En los últimos años, la saturación publicitaria en las grandes urbes ha sido evidente. En este sentido, se ha integrado sin tener en cuenta todos los efectos contaminantes que puede producir. Por un lado, da la sensación de dejadez y también agudiza la contaminación lumínica, lo que afecta de manera directa a todas las especies animales que viven en su hábitat. Por otro, a nivel estético tiene repercusiones en su imagen exterior.

De este modo, cada vez es más necesario hacer publicidad de forma sostenible. Fernando Olivares recogió en sus investigaciones de 2009 que la saturación publicitaria puede conllevar consecuencias para el sistema nervioso. Provoca estrés y cefaleas, e incluso puede distraer a los conductores y producir accidentes de tráfico. Por lo tanto, queda claro que urge encontrar otras estrategias que sean más beneficiosas para la sociedad.

Sostenibilidad y publicidad: así será más sostenible

Quizás creas que esta pregunta tiene una respuesta sencilla, pero no es así. Conseguir una publicidad sostenible va mucho más allá que simplemente ser respetuoso con el medioambiente. En primer lugar, las marquesinas que se usan para anunciar los productos o servicios de las empresas han de integrarse dentro del plan urbanístico de la ciudad.

Por otro lado, resulta fundamental crear un valor que sea compartido por la sociedad y por la empresa. No olvides que la presencia de una marca anunciándose de forma sostenible y respetuosa con el entorno es capaz de generar beneficios sociales y ambientales para la ciudad. Además, la compañía se beneficia a nivel económico reforzando sus ventas. Por este motivo, cualquier proyecto de publicidad sostenible, aparte de reducir la huella ecológica, debe desarrollar una función cultural.

El uso de nuevas técnicas de marketing, como el place branding, es realmente beneficioso, pues también se contribuye a dar a conocer el lugar. A la hora de desarrollar tu estrategia publicitaria, ten en mente todo el entorno en el que la vas a integrar. La sostenibilidad en el espacio urbano es primordial, por lo que has de distribuirla de forma ordenada y no sobrepasar los límites de contaminación visual o lumínica.

Poner en práctica la responsabilidad social corporativa

Esta es la única manera de configurar una publicidad que vaya más allá de vender. No basta con proyectar unos valores relacionados con la responsabilidad social corporativa, sino que también hay que ponerlos en práctica. De esta forma, tu empresa demostrará que no solo busca generar beneficios.

El empleo de materiales sostenibles, como el papel para imprimir y una tinta que no sea tan contaminante, también ayudará a combatir el cambio climático y a mostrar el compromiso de la empresa con la naturaleza.

La sostenibilidad y el respeto al medioambiente son dos principios imprescindibles para la publicidad responsable del siglo XXI. El marketing tradicional sigue teniendo un gran tirón en la sociedad, por lo que hay que sacarle el máximo partido, pero siempre respetando el entorno.

La importancia del color en una campaña de marketing

colorimetría

Desde muy pequeños, en cuanto aprendemos a distinguir los colores, hay algunos que nos llaman más la atención que otros. Los colores afectan a nuestros sentimientos y envían señales a nuestra mente. Señales de calma, de agitación, de diversión o de seguridad. ¡Hasta la naturaleza los usa para advertirnos de los peligros! Y todo esto no es casual ni aleatorio, la ciencia nos ayuda a medirlo y cuantificar su percepción gracias a la colorimetría.

Pero, ¿qué impacto tiene cada color en la conducta humana? Y en este sentido, ¿Cómo pueden favorecer y mejorar tu campaña de marketing? Vamos a echarle un vistazo a la psicología del color en este artículo para que le saques el mayor partido. Todo dependerá de a qué público apeles, el mensaje que quieras transmitir o la imagen que quieras proyectar en general. Te convendrá decantarte por un lado de la pantonera o por otro (en una entrada anterior encontrarás más información sobre los tipos de guías Pantone).

Colorimetría: los colores más valorados y efectivos

Armonía y fidelidad: los tonos del azul. Según los estudios de la colorimetría, el azul es el color preferido de la gran mayoría de la gente y el mejor valorado. Como color primario, transmite simpatía y hasta musicalidad, a pesar de su inmerecida fama de frío. Grandes de los seguros y la cosmética han elegido este color para sus más exitosos planes publicitarios.

Pasión y chispa: la gama del rojo. Has de saber que si tu campaña grita juventud, pasión y alegría, los rojos primarios (y los naranjas más cercanos al rojo) son tu mejor aliado para enviar tu mensaje a tu potencial cliente. No hay más que pensar en conocidísimos nombres del motor o las bebidas refrescantes como ejemplos de la efectiva llamada del rojo.

Paz y ecología: verde que te quiero verde. La psicologia del color nos cuenta que, a pesar de ser un color secundario y no ser puro, el efecto que produce el color verde en el estado de ánimo sí es de pureza y frescura. Apela a la vida en su esencia, a lo natural. Además, recuerda siempre que todo aquello que transmita respeto por la naturaleza, no solo es atractivo sino además prioritario hoy en día. Por algo es el elegido de tantísimas marcas y acciones publicitarias.

Los colores menos valorados

Además de los colores primarios y secundarios, existen lo que se llaman las mezclas subordinadas: el rosa (mezcla de rojo y blanco), el marrón (mezcla de naranja y negro) y el gris (mezcla de blanco y negro). Y precisamente son estos tres los menos efectivos en campañas publicitarias y, por tanto, los menos utilizados. Debes huir de ellos (como colores principales de tu imagen), pues transmiten ambigüedad y falta de carácter, rasgos que no muy probablemente no deseas que te representen.

Ahora bien, a pesar de la eterna disyuntiva de si el blanco y el negro son en realidad colores, lo cierto es que encierran y expresan emociones interesantes que tal vez quieras que formen parte de tu imagen o tu mensaje. La psicologia del color nos cuenta que el blanco se asocia con la perfección y la inocencia. El negro, en cambio, con el poder y la elegancia.

colorimetría

Ningún factor es, o debe ser, casual a la hora de planificar tu campaña de marketing. Tras tener muy claro a quién te diriges y qué mensaje quieres transmitir, el uso del color te facilitará la labor de crear una u otra emoción. Y al fin y al cabo, las emociones rigen nuestros impulsos y nos hacen sentirnos atraídos o repelidos por lo que percibimos a través de los ojos.

Después de enseñarte lo que es la colorimetría, es hora de pasar a otro nivel. En Aries somos especialistas en realizar campañas llenas de color, para ayudarte a alcanzar tus objetivos. Si quieres contar con nosotros, solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

Los mejores tipos de papel para imprimir

Tipos de papel

A la hora de imprimir un proyecto, a muchas personas les surge la duda sobre los tipos de papel para imprimir que deben usarse. Te adelantamos que, en función del uso del diseño, será aconsejable que elijas uno u otro. Sin embargo, con el fin de que aciertes en tu elección, en este artículo te hablaremos sobre los mejores tipos de papel que existen en el mercado, y ponemos a tu disposición las imprentas profesionales.Seguir leyendo

Impresión sostenible, desde el diseño gráfico hasta su entrega final

Impresión sostenible

El entorno en el que vives y el medio ambiente son aspectos cada vez más relevantes. Por eso la mayoría de sectores están apostando por prácticas menos dañinas para el entorno y por productos ecológicos. En este sentido, desde Aries queremos explicarte algunas soluciones como la impresión sostenible, siendo respetuosas en nuestros procesos de impresión. ¡Empezamos!Seguir leyendo