Arte final: qué es y cómo preparar nuestro diseño para imprenta

arte final

¿Has escuchado alguna vez la expresión arte final y no sabes qué significa? En el mundo del diseño, preparar archivos para impresión se denomina arte final para imprenta. Con el fin de ayudarte a conseguir proyectos profesionales, en este artículo te detallaremos aquellos puntos que debes verificar en tu citado arte final. Además, te hablaremos de las herramientas básicas que debes utilizar para elaborarlo con la mejor calidad. Te contamos todo sobre este concepto relacionado con el diseño y la impresión de documentos.

Qué es el arte final: cómo preparar un documento para imprenta

Es el documento que envías a imprenta, una vez ha pasado todas las fases del proceso de diseño y preparación. Normalmente, es un PDF de alta calidad, que incluye sangrados para que la imprenta pueda guillotinarlo sin problemas.

Cuestiones a tener en cuenta antes de comenzar a diseñar

Para obtener el documento final, tienes que dar unos cuantos pasos. Esta es la información clave que has de tener en cuenta:

  • Medidas del documento.
  • Usos que se le va a dar. Es decir, puede necesitarse una versión impresa, otra para web y otra, por ejemplo, para un cartel de grandes dimensiones.
  • Resolución de las fotografías, si las hay.
  • Sistema de impresión que se va a utilizar.
  • Número de páginas.
  • Contenido (texto, vectores, infografías, etc.).
  • Plazo de entrega.

Cuando conoces toda esta información, te resulta mucho más sencillo realizar el trabajo de forma rápida y acertada. No obstante, diseñar o elaborar cualquier tipo de documento para un cliente es un proceso que, a menudo, sufre cambios y adaptaciones sobre la marcha.

Proceso de revisión y corrección

Cuando ya tienes el diseño elaborado, entrega una primera versión al cliente y conoce su opinión. Hay quienes dan su visto bueno de una manera rápida y otros piden cambios o modificaciones. Para evitar que esta parte del proceso se eternice, te recomendamos haber aclarado, en el inicio, las dudas sobre el formato, el contenido y las demás características del encargo.

Aun así, el cliente revisará y observará el resultado con un espíritu crítico. Esto puede llevarle a querer cambios. El visto bueno final tiene que dártelo él. Por lo tanto, tienes que trabajar conjuntamente para obtener su satisfacción. Eso no te exime de hacer tus propias revisiones y correcciones. El objetivo es que el trabajo cumpla con su finalidad. Debe tener una calidad óptima. Has de revisar bien para que no haya erratas ni faltas de ortografía.

Pruebas de impresión

Son una parte esencial para conseguir el documento final. En más casos de los que parece, se detectan errores al hacer pruebas de impresión. Puede que la letra sea demasiado pequeña o grande y eso no lo percibías en pantalla. Al ver el resultado impreso, tendrás una visión más clara. Quizá haya que modificar el color, el tamaño o la resolución de algunas imágenes.

Una vez tienes el documento listo y con el visto bueno, puedes exportarlo a un PDF de máxima resolución. Entonces dispondrás ya del arte final, es decir, del documento preparado para imprimir. En él debe estar todo perfecto para que el trabajo impreso cumpla con las expectativas más exigentes.

Herramientas básicas para contar con un arte final de calidad

Existen dos elementos básicos que te recomendamos tener en tu espacio de trabajo para que mantengas la calidad de tu documento una vez impreso:

  • El cuentahílos te permitirá ver de cerca el color de tu arte final, y observar detenidamente si las tintas se están acoplando bien sobre las tipografías, ilustraciones, etc.
  • La guía de color te ayudará a confirmar que los tonos e intensidades en tu impresión son óptimos. Para hacer el análisis, te recomendamos que lo hagas siempre con luz natural.

En conclusión, esperamos que con los consejos ofrecidos en este artículo consigas hacer diseños e impresiones de proyectos a la altura de tus expectativas. Recuerda comunicarte siempre con la imprenta, ya que los expertos de Aries siempre estaremos ahí para trabajar contigo mano a mano para crear proyectos profesionales y de total calidad.

Identidad Visual: Qué elementos la componen y como aplicarla

identidad visual comunicacion grafica

La comunicación gráfica es esencial para tu empresa. Con ella diseñas una identidad visual propia y con la que transmitir tu misión, visión y valores. Además, es indispensable para distinguirte de la competencia y conseguir que potenciales clientes te recuerden. Para aprovecharla, a continuación descubrirás lo que tienes que saber.

¿Qué es la identidad visual en la comunicación gráfica?

La identidad visual de una empresa es el conjunto de elementos visuales que se utilizan de manera consistente para representar, transmitir su mensaje y personalidad. De este modo, se establece una diferenciación con la competencia, algo fundamental en sectores en donde es abundante. Además, se compone de una serie de aspectos esenciales, son estos:

  • El logo: representa a la empresa o marca y aparece en todo tipo de material corporativo, como en tarjetas de visita, en la página web o en productos.
  • Los colores: se usan para transmitir una sensación y personalidad específicas. Por ejemplo, los tonos brillantes muestran alegría, mientras que los oscuros son más serios.
  • Las tipografías: son estilos de letra que utiliza la empresa en su logo u otros elementos. Cada una tiene una personalidad única que puede ayudar a la hora de transmitir mensajes.
  • Los elementos gráficos: se trata de imágenes o diseños que se relacionan con la empresa o la actividad que realiza. Por ejemplo, podría utilizarse un árbol para transmitir la idea de naturaleza y sostenibilidad.

¿Cómo aplicar la identidad visual para conseguir el éxito?

A la hora de aplicar la identidad visual con éxito, es necesario incluirla en un plan de marketing. Asimismo, puedes introducirla en diferentes lugares como en un la publicidad en lugar de venta o PLV. Presta atención a estos pasos:

  1. Define la personalidad de tu empresa: antes de comenzar a diseñar la identidad visual, es importante que tengas claro este punto. Te ayudará a determinar el tono, estilo y mensaje que quieres transmitir a través de elementos de impresión.
  2. Investiga a tu competencia: investiga qué aspectos de la identidad visual utilizan tus competidores para diferenciarse. Esto te dará una idea de lo que funciona en el mercado.
  3. Diseña un logotipo atractivo: es el elemento más importante de la identidad visual de una empresa. Debe ser único y fácilmente reconocible, además de transmitir el mensaje que quieres comunicar al público.
  4. Asegúrate de ser consistente: tienes que serlo en todos los elementos que diseñes, lo que ayudará a fortalecer tu marca y a crear una imagen coherente en la mente de tus clientes.

En definitiva, gracias a la comunicación gráfica puedes crear una identidad visual única y memorable. Eso sí, tienes que trabajarla a fondo, mantener la coherencia y conocer al detalle el sector en el que te encuentras. Al final, conseguirás destacar por encima de los demás. En Aries te ayudamos a ejecutar la mejor estrategia de comunicación. Cuenta con nosotros y te ayudaremos. ¡No esperes más!

7 consejos que harán exitoso tu punto de venta

Expositores de venta

Los puntos físicos de venta u expositores de venta son esenciales para comercializar tus productos correctamente. Gracias a ellos, llamarás la atención de tu público y les presentarás un producto de la manera más atractiva. ¿Cómo puedes conseguir producir ese magnetismo? Te lo explicamos a continuación:

¿Cómo organizar tus expositores de venta?

Vamos a ver qué aspectos tienes que tener en cuenta en cada punto de venta.

1. Que llame la atención

Este tipo de puntos tienen éxito siempre y cuando sean perfectamente visuales para todo el mundo. Esto pasa por crear algo que destaque y que pueda despertar la curiosidad de quienes tengan acceso a él. Así, se acercarán y querrán saber más.

2. Que centre la atención en el producto

Que tu comunicación no se trague aquello que quieres decir. Esto es: que el aspecto visual de tu punto de venta o que la información que dejas en él no distraigan de lo realmente importante: lo que estás ofreciendo. Por eso, haz que el producto permanezca centrado en el punto de venta en todo momento.

3. Los expositores de venta estarán adaptados a tu espacio

Vigila las dimensiones. Un punto de venta con un puesto más grande que el espacio disponible va a tener un aspecto más bien absurdo. Y lo mismo si este sobra. Primero, familiarízate bien con el espacio que tengas a tu disposición.

4. Que pueda durar durante la campaña de venta

Un ejemplo sencillo para entender este consejo: no hagas un expositor con motivos navideños cuando vas a colocar en él productos que vas a estar vendiendo hasta marzo. Si quieres crear un punto de venta y despreocuparte de él, créalo con materiales y con temáticas que puedan soportar esa duración.

5. Expositores de venta informativos

No dejes a nadie de tu público con la duda de quién eres y qué estás vendiendo en ese punto. Piensa que la información tiene que entrar por los ojos, y que aspectos claves como el producto, su precio o su utilidad tienen que quedar claros enseguida.

6. Usa una estética familiar para tu público

Adapta bien tu punto de venta a los potenciales clientes que puedan ir a visitarlo. Esto quiere decir: en función del target al que te puedas dirigir, crea expositores o puntos de venta que les puedan tener algún atractivo. Puedes utilizar todo tipo de recursos para llamar su atención: la música, el diseño, etc.

7. Que funcione como refuerzo de marca

Es importante caer en un pensamiento algo más corporativista en estos casos. Los puntos de venta tienen que ser también un reflejo de tu marca: ya sea de su identidad visual, de su tono, su forma de hacer las cosas y su personalidad.

Esta es la manera de crear un punto de venta exitoso. ¿Te atreves? Cuenta con Aries.

Los beneficios que mantiene el catálogo impreso respecto a la digitalización

Catálogo impreso

Pese a que, en ciertos sectores, la impresión digital está creciendo, no debes perder de vista la importancia de la experiencia que generan los catálogos físicos. En este artículo desarrollaremos las claves para poder sacar partido a la digitalización y a cualquier tipo de catálogo impreso.

El catálogo impreso y la digitalización: dos caminos unidos

Al igual que ocurre con la presencia en Internet de las empresas, y el mantenimiento de las estrategias offline, es necesario contar con varias vías cubiertas para poder cumplir los objetivos. Los catálogos se enfrentan al mismo reto. Es importante que seas capaz de adaptarlo al formato que cada cliente está demandando.

Antes de ofrecer un catálogo debes tener la capacidad de entender cómo los consumidores acceden a la información. De esta manera, también debes interiorizar el valor que los catálogos impresos y digitales pueden ofrecer. Actualmente, pese a la transformación digital, los impresos siguen contando con un enorme valor añadido respecto a la digitalización.

Por un lado, cuando presentas un catálogo impreso de estas características, el cliente puede hojearlo, detenerse en alguna parte y prestarle más atención que si lo ve a través del ordenador o del teléfono móvil. Asimismo, puede quedarse en su escritorio durante varios días, teniendo más oportunidades de captar su atención que en los catálogos digitales.

Te recomendamos: ¿Qué es un díptico y para qué sirve?

El catálogo digital no cubre algunas necesidades que la impresión sí

Pese a que el catálogo digital puede llegar a ser más barato, hay partes del marketing que aún no es capaz de subsanar respecto al impreso. La mayoría de los estudios indican que cuentas con seis segundos para captar la atención de tu lector. Especialmente porque en el ámbito digital, los consumidores no leen, sino que escanean.

Asimismo, la competencia a nivel digital es mucho mayor, por lo que será más difícil que tu público objetivo se quede con el nombre de tu marca o de tu sitio web. En este sentido, resulta más práctico y provechoso darle un catálogo o un folleto impreso. No obstante, el diseño y la calidad del contenido también son aspectos primordiales que marcarán la diferencia respecto a tus competidores.

Catálogo digital e impreso pueden convivir

Dentro del entorno on y off del marketing, el catálogo digital y el impreso tienen la capacidad de convivir perfectamente. El funnel de conversión de la mayoría de usuarios que ven un folleto físico será ir a tu sitio web para evaluar tus productos o servicios, pero con el catálogo impreso llevan a cabo el impulso directo de ejecución de compra.

Como conclusión, pese a los avances digitales, los catálogos impresos siguen teniendo un papel primordial a la hora de captar nuevos clientes. Si quieres el tuyo, cuenta con Aries, donde estamos especializado en catálogos digitales e impresos para tu empresa. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

¿Cómo utilizar los colores en tu packaging?

colores packaging

Seguramente sepas que, en el mundo de la comunicación, el diseño y la publicidad, nada se deja al azar. Y los colores del packaging no son una excepción. Lo cierto es que, a la hora de empaquetar un producto, elegir las tonalidades que lo van a acompañar es una tarea meditada y compleja, te damos algunas indicaciones.

¿De qué sirven los colores?

Son el refuerzo de una idea, en este caso, de lo que quieres transmitir con tu producto. Si quieres vender algo como confiable, vas a tener que emplear un packaging que pueda apoyar esa idea, y esto pasará por elegir las tonalidades adecuadas.

Ahora bien, entiende que su uso tampoco es un recurso mágico que pueda servir para tapar errores o para engañar a tu público. Los colores solo funcionan correctamente cuando apoyan el trabajo hecho previamente. Es decir: no sirven para engañar a tu público, solo para reforzar la idea de un producto bien hecho.

Las connotaciones de los principales colores del packaging

Estos son los significados subconscientes de los colores desde el branding:

Azul

Señal de confianza, de calma y de una compra tranquila. Es una buena opción si ofreces algo sensible, como puede ser un aparato tecnológico, y quieres demostrar que tu empresa cuida bien la seguridad de sus productos.

Colores del packaging pasionales: Rojo

El color de la pasión, también en publicidad. El rojo tiene unas implicaciones muy interesantes. Por ejemplo, si quieres darle a tu producto un punto de emoción o, incluso, de prohibición, este es tu color. Ayudarás a que tu público sienta que se está llevando un secreto.

Negro

Es el color de la elegancia por excelencia. Se asocia con el lujo, con lo exclusivo y con una forma de comunicar mucho más aséptica y discreta.

Gris

Este color es aburrido, sí, pero esto puede ser una ventaja. Por ejemplo, en despachos de abogados o consultorías es un tono muy empleado. El motivo es que uno busca en estos profesionales seriedad, y eso mismo también lo transmite el gris.

Colores del packaging con vitalidad: Naranja

Tiene un punto eléctrico y joven, de ahí que se utilizara tanto en las marcas de comida rápida, por ejemplo. Es un tono con vitalidad, algo más impulsivo, para compras con menor coste económico.

Amarillo

Este es un color optimista y alegre. Por lo tanto, si tu marca o tu producto se relacionan con el buen rollo y con una mentalidad más abierta o simpática, utiliza este color.

Colores del packaging con libertad: Verde

El color de la naturaleza y de la libertad. Muy buena elección si vas a vender algo en lo que su producción natural o cuidada son algunas de sus características principales.

Ahora ya conoces los principales colores y qué efecto tienen en el packaging. ¿Ya sabes con cuáles quedarte? Si no lo sabes, en Aries te ayudaremos a elegir los más adecuados para tu campaña y así conseguir impactar a tu audiencia. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso para que nos encarguemos de todo. ¡No esperes más y colorea tu vida con nosotros!

¿Qué son los dípticos y para qué sirven?

dípticos schweppes

Una buena comunicación gráfica es esencial para crear unos dípticos sobresalientes. Este tipo de documento impreso te permite transmitir información importante o desarrollar una campaña de publicidad. En su interior, puedes aportar datos, argumentos y lo que necesites. Pero antes de utilizarlo, tienes que conocerlo al detalle.

¿Qué son los dípticos?

Documentos impresos que constan de dos caras o páginas unidas por un pliegue en el medio. Por lo general, se utilizan para presentar información de manera concisa y atractiva, ya sea para promocionar un producto o servicio. Algunos ejemplos de uso son un folleto publicitario, o para dar a conocer un evento, o un cartel de una exposición.

Los dípticos suelen tener un formato horizontal o vertical, y su impresión se realiza en diferentes tamaños y formatos. De este modo, te ofrece una buena versatilidad a la hora de desarrollar una campaña de marketing. Podrás imprimir una gran cantidad y distribuirlos entre tus potenciales clientes, a quienes llegas de una forma directa.

¿Qué usos le puedes dar a un díptico?

Los dípticos son una herramienta muy versátil que puede utilizarse para varios propósitos. Ten en cuenta estos dos:

  • Presentar una empresa: puede ser una forma eficaz de dar a conocer tu compañía y sus productos o servicios. Te da la posibilidad de incluir información como tu historia, valores, principales logros y cualquier otro dato relevante que interese a tus clientes potenciales.
  • Brindar información útil: te ofrece una manera práctica de transmitir datos a tus clientes o empleados. Por ejemplo, puedes utilizar un díptico para presentar una guía de instrucciones, un mapa turístico o un directorio de contactos.

Ventajas principales

  • Es un formato compacto y fácil de llevar a cualquier parte. Puedes colocarlos en una carpeta, un sobre o un bolso sin problemas.
  • Son atractivos y llaman la atención, en especial si los imprimes en papel de alta calidad, con colores vivos y diseños sugestivos.
  • Su coste es reducido frente a otras opciones disponibles en el mundo de la impresión. Destacan por encima de los folletos o los carteles, por lo que son una opción asequible para cualquier empresa, independientemente de su tamaño o presupuesto.
  • Las opciones de personalización son infinitas, desde el tamaño y formato hasta los colores y el diseño. Esto te permite adaptarlos a tus necesidades y a la imagen de tu empresa. Ya sea para utilizarlos en un PLV o para distribuir, se adaptan sin problemas.

En definitiva, con la comunicación gráfica puedes alcanzar a tu público allí donde esté, en especial si utilizas formatos tan versátiles como los dípticos. Gracias a ellos, las campañas que efectúes no serán tan costosas como con otras alternativas y cautivaras, sin duda, a los potenciales clientes que tengas de objetivo. En Aries, somos especialistas en la creación de este y otras herramientas publicitarias para tu campaña. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso.

5 consejos a la hora de usar un tótem de display en una campaña publicitaria

tótem de display

A la hora de llevar a cabo una campaña promocional, las empresas cada vez apuestan más por los denominados tótems de display. ¿Se trata de un expositor de suelo ligero y robusto a la vez, con un diseño llamativo relacionado con tu marca. Los más modernos apuestan por pantallas LCD personalizadas ¿Quieres saber cómo puedes sacarle el máximo partido? En este artículo te daremos los cinco consejos principales para que puedas maximizar sus resultados. ¡Sigue leyendo!

Cómo puedes sacar el máximo partido a un tótem de display

Este tipo de acción publicitaria es muy habitual en los comercios minoristas, especialmente en los supermercados. No obstante, cada vez más, los centros comerciales también se están sumando a esta iniciativa de comercialización en el punto de venta. Las principales recomendaciones que podemos darte son las siguientes:

1. Incluye los colores de tu marca

A la hora de diseñar el mockup de un tótem publicitario que puedas sacarle el máximo partido, es fundamental que incluya los colores de tu marca corporativa. Esto te permitirá reutilizarlo en varias promociones.

En el caso de que no coloques ningún mensaje específico, y simplemente aparezca el logo y una imagen de tu marca, las posibilidades que tienes son muchas. Notarás la diferencia incluyendo algunos adornos o accesorios, lo que será suficiente para que nadie se dé cuenta.

2. Piensa bien las medidas de tu tótem de display personalizado

Las medidas del tótem son otra parte fundamental para que puedas sacarle el máximo partido. Piensa bien el objetivo principal que tienes con esta campaña, y los espacios donde quieres pegarlo. Quizás solo lo quieras poner en la entrada.

Sea como sea, elige unas medidas que sean adecuadas para todos los espacios donde lo vas a implantar. De esta manera, tendrás la opción de reutilizarlo.

3. Lleva a cabo un buen almacenamiento

Estos diseños publicitarios no los utilizarás durante todo el año. Por esta razón, es primordial que los guardes de manera adecuada cuando no estén desplegados. La humedad y el polvo son los principales enemigos a los que deberás hacer frente.

A buen seguro que no quieres encontrarte con un tótem arrugado cuando lo necesites. Esto pasa por hacer un buen proceso de conservación.

4. Planifica bien el espacio e incluye colores neutros

Los colores o tonos neutros, por su parte, sirven para una gran variedad de productos. Estos pueden ir desde los zapatos hasta los productos de belleza. Asimismo, es importante que hagas una buena planificación del espacio del tótem.

Dependiendo del sector y de los productos que quieras promocionar, el tamaño de estos puede ser uno u otro. Si lo quieres reutilizar, deberás tener eso en mente.

5. Diseña tótems de display pensando en las estaciones del año

A la hora de sacarle el máximo partido cada año siempre hay un elemento en común: las estaciones. Cada una de ellas está relacionada con un determinado color o contexto. Si haces un buen diseño, siempre podrás reciclar cada uno de los diseños sin problemas.

Como conclusión, aplicando estos consejos, estamos seguros de que tus campañas de display serán un completo éxito sin aumentar mucho tus costes. Si quieres planificar la tuya propia, en Aries realizamos el mockup de tu tótem de display y lo producimos para ti, utilizando siempre material sostenible y adaptándolo a las necesidades de tu marca. Solicita tu presupuesto sin compromiso y cuenta con nosotros. ¡No esperes más!

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Los principios básicos del diseño gráfico – Debbie Millman

Tomo que recopila consejos sobre diversos tipos de diseño. Desde proyectos editoriales a exposiciones o web. Una gran fuente de conocimiento gracias a las entrevistas a diseñadores, y sus fracasos en su carrera.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de libros de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Interacción del color – Josef Albers

Un imprescindible en cualquier biblioteca de diseño. Ofrece un análisis sencillo y útil del sentido de los colores. A través de sus páginas educa la vista en los efectos que producen los colores. Un manual de referencia en el sector, narrado de una forma enormemente útil.

Enfocándonos ahora en el diseño web, no cabe duda de que ha ido en aumento en los últimos años. Su presencia ya es global, y cada vez se crean reglas complejas. La especialización de este sector está al alcance de todos, pero son sólo unos pocos los que acaban consiguiéndolo.Sólo aquellas webs accesibles desde múltiples dispositivos y con fantásticas experiencias de usuario, serán las que consigan mayor tráfico y conversiones.
Libros de diseño y manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos. Por si fueran pocos, veremos otros libros relevantes

 

Choosing and Using Paper for Great Graphic Design – Mark Hampshire y Keith Stephenson

Fantástico libro enfocado en el diseño editorial. Una grandísima propuesta para aquellos que trabajan en maquetación o de la mano de imprentas. No está traducido al español, pero encontraréis ejemplos de maravillosos diseños editoriales. Además de esquemas de composiciones para portadas, entre otras muchas cosas.

 

Técnicas de Ilustración de Fantasía – Gary Lippincott

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la ilustración de fantasía, al más puro estilo de el Señor de los Anillo, por ejemplo, este es un excelente libro. Te da las técnicas necesarias para el desarrollo de tus propios personajes; gnomos, hechiceros, paisajes, brujas, y muchas más criaturas. Cuenta con una serie de consejos para realizar tu primer portafolio. Si quieres ser un verdadero profesional del dibujo, no lo dudes, este es tu libro.

Manual de tipografía – John Kane

Si estás pensando en adentrarte en el mundo de la tipografía, este libro es para ti. En él encontrarás los principios básicos de la tipografía y sus aplicaciones. Siempre tratando de una forma equilibrada la teoría, la historia y la práctica. Por supuesto, también incluye ejemplos y composiciones. ¡Te encantará!

HTML & Css: Design and Build Websites – Jon Duckett

Cabe la posibilidad de que seas un gran desarrollador en HTML5, Responsive, Flex y Grid… pero seguro que este libro te ayuda a asentar unas buenas bases del diseño web. En sus páginas abundan los ejemplos. Lo que ofrece un tomo que siempre tener a mano para un poco de inspiración.

Clientes Globales – Carlos Jiménez

En este libro Carlos Jiménez analiza cómo los medios electrónicos han afectado a los consumidores. Comprender a estos consumidores es un reto para muchas marcas para desarrollar sus estrategias de marketing. Y esto por supuesto también es de interés para los diseñadores. Gracias a esta obra el reto multi-pantalla y la migración de audiencias, ya no será un problema.

 

HTML5 y CSS3 para sitios con diseño web responsive – Christophe Aubry

Si te estás formando en diseño web ya habrás oído hablar del concepto responsive. A día de hoy es imprescindible en todas las páginas web. El responsive trabaja para que siempre se ofrezca una visualización adecuada, pese a que se cambie de dispositivo. En este libro encontrarás las bases más comunes y utilizadas, junto a un análisis exhaustivos de este tipo de diseño.

 

El arte de medir – Gemma Muñoz y Tristán Elósegui

Si algo es importante en el diseño web es la medición. El arte de medir ilustra de una forma breve, directa y entretenida las claves de la analítica web. En él se descubre como la clave del éxito de cualquier negocio on-line recae en una métricas web eficaces.

No me hagas pensar – Steve Krug

Tal y como inspira su fantástico nombre, no tiene sentido una web espectacular sin una buena usabilidad. La buena navegación es un campo con un gran recorrido. Ésta se ha asentado después de un largo periodo de análisis y pruebas. Durante el libro se muestra cómo realizar estas pruebas, y analiza al visitante de la web. Aunque trabaja conceptos básicos son muy eficaces para crear páginas claras y que ofrezcan una experiencia satisfactoria.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos. En Aries te ayudamos a enfrentarte a esos retos y a sacar la mejor imagen para tu empresa. Contacta con nosotros para pedir un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

Conoce las herramientas más eficaces para conseguir un buen seguimiento de tu marca personal

cómo gestionar marca personal

Realizar un seguimiento de tu marca personal es más sencillo de lo que parece. No tendrás que dedicarle apenas tiempo y podrás obtener grandes resultados. Gracias al monitoreo podrás saber si tus estrategias están funcionando y la percepción que estás consiguiendo por parte de tu público objetivo. Para saber cómo gestionar tu marca personal es importante conocer el resultado de tus estrategias.Seguir leyendo