Los beneficios que mantiene el catálogo impreso respecto a la digitalización

Catálogo impreso

Pese a que, en ciertos sectores, la impresión digital está creciendo, no debes perder de vista la importancia de la experiencia que generan los catálogos físicos. En este artículo desarrollaremos las claves para poder sacar partido a la digitalización y a cualquier tipo de catálogo impreso.

El catálogo impreso y la digitalización: dos caminos unidos

Al igual que ocurre con la presencia en Internet de las empresas, y el mantenimiento de las estrategias offline, es necesario contar con varias vías cubiertas para poder cumplir los objetivos. Los catálogos se enfrentan al mismo reto. Es importante que seas capaz de adaptarlo al formato que cada cliente está demandando.

Antes de ofrecer un catálogo debes tener la capacidad de entender cómo los consumidores acceden a la información. De esta manera, también debes interiorizar el valor que los catálogos impresos y digitales pueden ofrecer. Actualmente, pese a la transformación digital, los impresos siguen contando con un enorme valor añadido respecto a la digitalización.

Por un lado, cuando presentas un catálogo impreso de estas características, el cliente puede hojearlo, detenerse en alguna parte y prestarle más atención que si lo ve a través del ordenador o del teléfono móvil. Asimismo, puede quedarse en su escritorio durante varios días, teniendo más oportunidades de captar su atención que en los catálogos digitales.

Te recomendamos: ¿Qué es un díptico y para qué sirve?

El catálogo digital no cubre algunas necesidades que la impresión sí

Pese a que el catálogo digital puede llegar a ser más barato, hay partes del marketing que aún no es capaz de subsanar respecto al impreso. La mayoría de los estudios indican que cuentas con seis segundos para captar la atención de tu lector. Especialmente porque en el ámbito digital, los consumidores no leen, sino que escanean.

Asimismo, la competencia a nivel digital es mucho mayor, por lo que será más difícil que tu público objetivo se quede con el nombre de tu marca o de tu sitio web. En este sentido, resulta más práctico y provechoso darle un catálogo o un folleto impreso. No obstante, el diseño y la calidad del contenido también son aspectos primordiales que marcarán la diferencia respecto a tus competidores.

Catálogo digital e impreso pueden convivir

Dentro del entorno on y off del marketing, el catálogo digital y el impreso tienen la capacidad de convivir perfectamente. El funnel de conversión de la mayoría de usuarios que ven un folleto físico será ir a tu sitio web para evaluar tus productos o servicios, pero con el catálogo impreso llevan a cabo el impulso directo de ejecución de compra.

Como conclusión, pese a los avances digitales, los catálogos impresos siguen teniendo un papel primordial a la hora de captar nuevos clientes. Si quieres el tuyo, cuenta con Aries, donde estamos especializado en catálogos digitales e impresos para tu empresa. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

¿Cómo utilizar los colores en tu packaging?

colores packaging

Seguramente sepas que, en el mundo de la comunicación, el diseño y la publicidad, nada se deja al azar. Y los colores del packaging no son una excepción. Lo cierto es que, a la hora de empaquetar un producto, elegir las tonalidades que lo van a acompañar es una tarea meditada y compleja, te damos algunas indicaciones.

¿De qué sirven los colores?

Son el refuerzo de una idea, en este caso, de lo que quieres transmitir con tu producto. Si quieres vender algo como confiable, vas a tener que emplear un packaging que pueda apoyar esa idea, y esto pasará por elegir las tonalidades adecuadas.

Ahora bien, entiende que su uso tampoco es un recurso mágico que pueda servir para tapar errores o para engañar a tu público. Los colores solo funcionan correctamente cuando apoyan el trabajo hecho previamente. Es decir: no sirven para engañar a tu público, solo para reforzar la idea de un producto bien hecho.

Las connotaciones de los principales colores del packaging

Estos son los significados subconscientes de los colores desde el branding:

Azul

Señal de confianza, de calma y de una compra tranquila. Es una buena opción si ofreces algo sensible, como puede ser un aparato tecnológico, y quieres demostrar que tu empresa cuida bien la seguridad de sus productos.

Colores del packaging pasionales: Rojo

El color de la pasión, también en publicidad. El rojo tiene unas implicaciones muy interesantes. Por ejemplo, si quieres darle a tu producto un punto de emoción o, incluso, de prohibición, este es tu color. Ayudarás a que tu público sienta que se está llevando un secreto.

Negro

Es el color de la elegancia por excelencia. Se asocia con el lujo, con lo exclusivo y con una forma de comunicar mucho más aséptica y discreta.

Gris

Este color es aburrido, sí, pero esto puede ser una ventaja. Por ejemplo, en despachos de abogados o consultorías es un tono muy empleado. El motivo es que uno busca en estos profesionales seriedad, y eso mismo también lo transmite el gris.

Colores del packaging con vitalidad: Naranja

Tiene un punto eléctrico y joven, de ahí que se utilizara tanto en las marcas de comida rápida, por ejemplo. Es un tono con vitalidad, algo más impulsivo, para compras con menor coste económico.

Amarillo

Este es un color optimista y alegre. Por lo tanto, si tu marca o tu producto se relacionan con el buen rollo y con una mentalidad más abierta o simpática, utiliza este color.

Colores del packaging con libertad: Verde

El color de la naturaleza y de la libertad. Muy buena elección si vas a vender algo en lo que su producción natural o cuidada son algunas de sus características principales.

Ahora ya conoces los principales colores y qué efecto tienen en el packaging. ¿Ya sabes con cuáles quedarte? Si no lo sabes, en Aries te ayudaremos a elegir los más adecuados para tu campaña y así conseguir impactar a tu audiencia. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso para que nos encarguemos de todo. ¡No esperes más y colorea tu vida con nosotros!

¿Qué son los dípticos y para qué sirven?

dípticos schweppes

Una buena comunicación gráfica es esencial para crear unos dípticos sobresalientes. Este tipo de documento impreso te permite transmitir información importante o desarrollar una campaña de publicidad. En su interior, puedes aportar datos, argumentos y lo que necesites. Pero antes de utilizarlo, tienes que conocerlo al detalle.

¿Qué son los dípticos?

Documentos impresos que constan de dos caras o páginas unidas por un pliegue en el medio. Por lo general, se utilizan para presentar información de manera concisa y atractiva, ya sea para promocionar un producto o servicio. Algunos ejemplos de uso son un folleto publicitario, o para dar a conocer un evento, o un cartel de una exposición.

Los dípticos suelen tener un formato horizontal o vertical, y su impresión se realiza en diferentes tamaños y formatos. De este modo, te ofrece una buena versatilidad a la hora de desarrollar una campaña de marketing. Podrás imprimir una gran cantidad y distribuirlos entre tus potenciales clientes, a quienes llegas de una forma directa.

¿Qué usos le puedes dar a un díptico?

Los dípticos son una herramienta muy versátil que puede utilizarse para varios propósitos. Ten en cuenta estos dos:

  • Presentar una empresa: puede ser una forma eficaz de dar a conocer tu compañía y sus productos o servicios. Te da la posibilidad de incluir información como tu historia, valores, principales logros y cualquier otro dato relevante que interese a tus clientes potenciales.
  • Brindar información útil: te ofrece una manera práctica de transmitir datos a tus clientes o empleados. Por ejemplo, puedes utilizar un díptico para presentar una guía de instrucciones, un mapa turístico o un directorio de contactos.

Ventajas principales

  • Es un formato compacto y fácil de llevar a cualquier parte. Puedes colocarlos en una carpeta, un sobre o un bolso sin problemas.
  • Son atractivos y llaman la atención, en especial si los imprimes en papel de alta calidad, con colores vivos y diseños sugestivos.
  • Su coste es reducido frente a otras opciones disponibles en el mundo de la impresión. Destacan por encima de los folletos o los carteles, por lo que son una opción asequible para cualquier empresa, independientemente de su tamaño o presupuesto.
  • Las opciones de personalización son infinitas, desde el tamaño y formato hasta los colores y el diseño. Esto te permite adaptarlos a tus necesidades y a la imagen de tu empresa. Ya sea para utilizarlos en un PLV o para distribuir, se adaptan sin problemas.

En definitiva, con la comunicación gráfica puedes alcanzar a tu público allí donde esté, en especial si utilizas formatos tan versátiles como los dípticos. Gracias a ellos, las campañas que efectúes no serán tan costosas como con otras alternativas y cautivaras, sin duda, a los potenciales clientes que tengas de objetivo. En Aries, somos especialistas en la creación de este y otras herramientas publicitarias para tu campaña. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso.

5 consejos a la hora de usar un tótem de display en una campaña publicitaria

tótem de display

A la hora de llevar a cabo una campaña promocional, las empresas cada vez apuestan más por los denominados tótems de display. ¿Se trata de un expositor de suelo ligero y robusto a la vez, con un diseño llamativo relacionado con tu marca. Los más modernos apuestan por pantallas LCD personalizadas ¿Quieres saber cómo puedes sacarle el máximo partido? En este artículo te daremos los cinco consejos principales para que puedas maximizar sus resultados. ¡Sigue leyendo!

Cómo puedes sacar el máximo partido a un tótem de display

Este tipo de acción publicitaria es muy habitual en los comercios minoristas, especialmente en los supermercados. No obstante, cada vez más, los centros comerciales también se están sumando a esta iniciativa de comercialización en el punto de venta. Las principales recomendaciones que podemos darte son las siguientes:

1. Incluye los colores de tu marca

A la hora de diseñar el mockup de un tótem publicitario que puedas sacarle el máximo partido, es fundamental que incluya los colores de tu marca corporativa. Esto te permitirá reutilizarlo en varias promociones.

En el caso de que no coloques ningún mensaje específico, y simplemente aparezca el logo y una imagen de tu marca, las posibilidades que tienes son muchas. Notarás la diferencia incluyendo algunos adornos o accesorios, lo que será suficiente para que nadie se dé cuenta.

2. Piensa bien las medidas de tu tótem de display personalizado

Las medidas del tótem son otra parte fundamental para que puedas sacarle el máximo partido. Piensa bien el objetivo principal que tienes con esta campaña, y los espacios donde quieres pegarlo. Quizás solo lo quieras poner en la entrada.

Sea como sea, elige unas medidas que sean adecuadas para todos los espacios donde lo vas a implantar. De esta manera, tendrás la opción de reutilizarlo.

3. Lleva a cabo un buen almacenamiento

Estos diseños publicitarios no los utilizarás durante todo el año. Por esta razón, es primordial que los guardes de manera adecuada cuando no estén desplegados. La humedad y el polvo son los principales enemigos a los que deberás hacer frente.

A buen seguro que no quieres encontrarte con un tótem arrugado cuando lo necesites. Esto pasa por hacer un buen proceso de conservación.

4. Planifica bien el espacio e incluye colores neutros

Los colores o tonos neutros, por su parte, sirven para una gran variedad de productos. Estos pueden ir desde los zapatos hasta los productos de belleza. Asimismo, es importante que hagas una buena planificación del espacio del tótem.

Dependiendo del sector y de los productos que quieras promocionar, el tamaño de estos puede ser uno u otro. Si lo quieres reutilizar, deberás tener eso en mente.

5. Diseña tótems de display pensando en las estaciones del año

A la hora de sacarle el máximo partido cada año siempre hay un elemento en común: las estaciones. Cada una de ellas está relacionada con un determinado color o contexto. Si haces un buen diseño, siempre podrás reciclar cada uno de los diseños sin problemas.

Como conclusión, aplicando estos consejos, estamos seguros de que tus campañas de display serán un completo éxito sin aumentar mucho tus costes. Si quieres planificar la tuya propia, en Aries realizamos el mockup de tu tótem de display y lo producimos para ti, utilizando siempre material sostenible y adaptándolo a las necesidades de tu marca. Solicita tu presupuesto sin compromiso y cuenta con nosotros. ¡No esperes más!

Stands publicitarios para visibilizar tu producto

Stands publicitarios

Los stands publicitarios son la mejor tarjeta de presentación de una empresa en ferias, puntos de venta o eventos. Su objetivo, además de despertar el interés de los clientes potenciales, es proyectar una imagen de marca atractiva que destaque sobre el resto. ¿Cómo lograrlo? En el presente artículo vamos a darte algunas claves que pueden ayudarte a sacarle el máximo partido a esta potente herramienta de marketing.

¿Cuál es la función de los stands publicitarios?

¿Sabías que solemos tomar la decisión de compra en el punto de venta entre un 60 y un 80 % de las veces? Este dato demuestra la importancia estratégica de los mostradores publicitarios. Una de sus principales funciones es diferenciar tu marca y presentar de manera clara y original el valor agregado de tus productos o servicios.

¿Qué los hace únicos? ¿Qué ventajas ofrece tu empresa a los consumidores? No se trata de abrumar al cliente con información, sino de transmitirle con eficacia un mensaje relevante y atractivo que lo anime a conocer mejor tu marca y los valores que representa.

Para que un stand sea exitoso y rentable debería reunir, entre otras, las siguientes características:

  • Su diseño debe ser creativo, llamativo y fácil de recordar.
  • Debe estar en línea con la estrategia comunicativa de tu compañía.
  • Su ubicación es fundamental para obtener la máxima visibilidad.
  • Presta atención especial a detalles como la iluminación, la decoración o los materiales.
  • Incluye algún tipo de elemento audiovisual. Esto transmite profesionalidad y ayuda a captar la atención de los clientes.

La publicidad en el puto de venta es, por tanto, un recurso esencial para optimizar las ventas y para implementar una estrategia de comunicación de marca satisfactoria. Cada uno de los elementos que forma parte del expositor responde a un objetivo estratégico concreto. Si quieres obtener la máxima rentabilidad de tu stand, contar con la colaboración y la asesoría de profesionales experimentados del diseño gráfico es siempre muy recomendable.

Aprende más: ideas de expositores para franquicias. 

Tipos de stands o mostradores

Son muchos los factores que intervienen en la elección adecuada de un stand: funcionalidad, estética, comunicación, posicionamiento y gestión de marca, etc. Integrar todos estos aspectos de una manera equilibrada y, al mismo tiempo, impactante es una tarea minuciosa que no puede improvisarse.

En primer lugar, deberías analizar qué tipo de stand se adapta mejor a tus objetivos, ya que estos condicionan sus características.

Si vas a utilizarlo para una campaña temporal, un material versátil y manejable, como el cartón, es suficiente. Si, por el contrario, tu campaña es permanente, deberías apostar por la durabilidad que brindan el metal, la madera o el plástico. Considera también si prefieres montar el mostrador en su destino final, y en ese caso se te envía plegado, o si optas por recibirlo ya listo para exponerlo.

Con respecto a su diseño, los expositores pueden clasificarse en estas tres categorías:

  • Estándar: Su formato y tamaño son invariables.
  • Personalizado: Está diseñado a medida para satisfacer cada una de las necesidades de tu compañía. Son los más indicados para aportar valor diferencial.
  • Mixto: Se trata de un formato predeterminado con algunas características personalizadas.

Otra variable que debes considerar es su ubicación: ¿es para interiores o para exteriores? ¿De cuántos metros cuadrados dispones? En función de ello, puedes optar por un expositor portátil o desarrollar ideas más complejas que requieran mayor espacio.

Como acabamos de ver, el éxito de los stands publicitarios depende de un gran número de decisiones profesionales acertadas. En Aries llevamos muchos años dedicados a ofrecer soluciones de comunicación gráfica y marketing. Descubre en nuestra página web todo lo que podemos hacer para potenciar tu marca. Somos expertos en diseño gráfico y en campañas estratégicas de comunicación. Estamos a tu disposición para asesorarte y para ayudarte a lograr la visibilidad que buscas para tu empresa.

Beneficios de la publicidad en el lugar de venta (PLV)

La PLV o publicidad en el lugar de venta es una estrategia publicitaria orientada a captar la atención del consumidor en el momento de la compra. ¿Alguna vez has entrado a un centro comercial para comprar un artículo concreto y has vuelto a casa cargado con varias bolsas? Si es así, es muy probable que una PLV bien diseñada te haya inducido a adquirir esos productos que, en principio, no estaban en tu lista. Este ejemplo ilustra el potencial enorme de la publicidad en el punto de venta. Aunque, en realidad, cómo verás a continuación, los objetivos de esta técnica de marketing no se limitan a provocar la compra por impulso.

Por qué invertir en PLV

A pesar del continuo crecimiento de las ventas online y del e-commerce, muchos estudios demuestran que el punto de venta físico sigue siendo un lugar de referencia para el consumidor. Esto se debe a muchas razones en las que no vamos a profundizar ahora. No obstante, sí queremos subrayar dos factores que convierten a la tienda física en un espacio privilegiado para promocionar una marca o vender un producto:

  • Visibilidad: En el lugar de venta, el cliente no solo ve los productos, sino que pasa mucho tiempo frente a ellos, lo que incrementa las posibilidades de compra.
  • Experiencia de compra: Una tienda física proporciona al consumidor una experiencia sensorial única. Le permite acercarse a un artículo, mirarlo, tocarlo y probarlo. En consecuencia, el punto de venta funciona como un medio de comunicación que transmite información y emociones. Cuando el cliente efectúa una compra, vive una experiencia de marca y es más fácil fidelizarlo a ella.

La publicidad en el lugar de venta trata de optimizar estos dos factores que acabamos de mencionar. Para ello, planifica diferentes estrategias de comunicación destinadas a incentivar la compra de un producto y a crear un vínculo entre una marca y sus potenciales clientes. Invertir en PLV reporta numerosos beneficios tanto inmediatos como a corto y medio plazo. Por un lado, estimula las compras por impulso (un tercio de las compras se realizan de este modo); por otro, mejora el reconocimiento o conciencia de marca y la comunicación con el consumidor.

Los tipos de PVL más destacados

La publicidad en el lugar de venta recurre a múltiples canales y herramientas de marketing para fortalecer la relación de marca con el cliente. La innovación, la creatividad y la capacidad de impacto visual son aspectos que deben formar parte de toda estrategia exitosa. Los tipos de PLV más habituales son:

  • Expositores publicitarios: Su función es captar la atención del consumidor y promocionar un producto determinado. Pueden ser de suelo, de mesa o de pared. Recurren a un diseño atractivo y se colocan en zonas estratégicas del punto de venta.
  • Cartelería publicitaria: Los carteles no pasan desapercibidos. Destacan por su fuerza visual y por su potencial para llegar a un público muy amplio.
  • Tótems publicitarios: Se trata de estructuras en forma de monolito de tamaño monumental. Brindan una excelente visibilidad.
  • Vinilos: Un soporte versátil, llamativo y fácil de instalar.
  • Herramientas multimedia y audiovisuales: Los vídeos y las pantallas interactivas son un poderoso instrumento publicitario cada vez más frecuente.

La publicidad en el punto de venta impulsa de forma muy significativa las ventas y la imagen de una marca o un producto. Si te interesa profundizar en esta técnica publicitaria, encontrarás mucha más información útil en nuestra página web. En Aries, nos ocupamos de todas las áreas relacionadas con el marketing y la publicidad: diseño gráfico, comunicación en el punto de venta, herramientas comerciales, etc. Ponte en contacto con nosotros y te contaremos todo lo que podemos hacer para que tu marca obtenga la visibilidad que deseas.

Por qué es tan importante cuidar la imagen de tu marca

La imagen de marca se define como un conjunto de elementos, intangibles y tangibles, que representan los valores que una firma desea transmitir a su público objetivo. Las diferentes estrategias de comunicación y marketing pueden influir de forma notable en la forma en que los consumidores perciben la imagen de marca.

El primer paso para cuidarla consiste en construir una identidad sólida. ¿Conoces la diferencia entre imagen de marca e identidad de marca? La primera hace referencia a la forma en la que los clientes, los actuales y los potenciales, perciben la firma. Mientras, la segunda, se refiere a la imagen que la propia compañía tiene de sí misma, y engloba todos los valores de la cultura corporativa.

¿Cómo cuidar la imagen de marca?

Al tratarse de la percepción que los consumidores tienen de la empresa, esta no puede controlar al 100 % la imagen de marca. Sin embargo, sí puede desarrollar una estrategia para influir positivamente en cómo se observan los valores y las acciones de la organización.

Cuando una marca tiene una buena reputación, genera confianza en los clientes, lo que se traduce en un incremento de las ventas. También ganan en notoriedad de marca y una ventaja competitiva sobre otras empresas del sector.

Beneficios

Los beneficios de tener una buena imagen de marca son muy interesantes para las empresas. Lo primero a destacar es que son más competitivas. Además, son mucho más creíbles a la hora de interaccionar con los consumidores y crean una propuesta de valor.

Desarrollo del branding

El branding consiste en resaltar el poder de la marca como elemento diferenciador. La marca de una compañía cuenta una historia, la cual debe transmitir una serie de valores y emociones al público objetivo. De lo que se trata es de consolidar la marca y lograr reconocimiento.

Es muy importante trabajar el branding de la marca. Para comenzar, hay que diseñar un plan de marketing, y en el mismo incluir la estrategia de branding, que consta de los siguientes conceptos:

  • Resaltar los valores de la empresa.
  • Generar confianza en los clientes
  • Diferenciarse de la competencia.
  • Destacar las fortalezas de los productos y servicios.

Lo primero que conocen los clientes de una empresa es el logo. Por este motivo, hay que dedicar el tiempo y el esfuerzo necesarios para crear un logotipo que resulte atractivo y cause una buena impresión. El diseño gráfico tiene un papel primordial en la imagen de marca.

También hay que incluir el nombre corporativo o naming. Es lo que va a identificar a la organización, de forma que es interesante pensar en un nombre creativo fácil de recordar. Tienes que pensar en lo que quieres transmitir, haciendo especial hincapié en los valores, la misión y la visión de la empresa.

Reputación online

En plena era digital, es imprescindible desarrollar una buena estrategia en internet. Las redes sociales son una plataforma que permite a las empresas interaccionar con sus clientes y conocer qué opinan estos de ella. Por lo tanto, hay que prestarles atención.

Trabajar el marketing de contenidos también es importante a la hora de cuidar la imagen de marca. Esta herramienta mejora el posicionamiento SEO y mejora la reputación. Además, permite diferenciarse de la competencia y fidelizar clientes.

En definitiva, si quieres que tu negocio crezca y se consolide en el mercado, debes comenzar el proceso de construcción de una identidad de marca sólida. Desarrolla una buena estrategia de branding para posicionar la marca en el mercado, aportando valor al público objetivo y diferenciándote de la competencia. El objetivo es situarte en la mente de los consumidores como una empresa en la que se puede confiar.

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de manual de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos.

Cómo evitar la contaminación ambiental a la hora de hacer una campaña

Sostenibilidad

La sostenibilidad y la publicidad responsable van cada vez más de la mano. A la hora de diseñar una campaña, debemos tener en cuenta aspectos como el nivel sonoro o visual que pueda afectar al público y al urbanismo de las grandes ciudades. Por ello, en este post queremos explicarte algunos consejos para ser respetuoso con el medioambiente y, al mismo tiempo, sacar el máximo partido a tus acciones de marketing. ¡Empezamos!

La publicidad exterior sigue siendo muy necesaria

Los últimos estudios de neuromarketing elaborados por Rob Ellis en el Neurocamp de 2017 revelan que la publicidad exterior sigue teniendo un papel fundamental. Pese a la reciente transformación digital que estamos viviendo, todos los formatos offline logran un mayor impacto en el usuario que internet o las redes sociales.

En los últimos años, la saturación publicitaria en las grandes urbes ha sido evidente. En este sentido, se ha integrado sin tener en cuenta todos los efectos contaminantes que puede producir. Por un lado, da la sensación de dejadez y también agudiza la contaminación lumínica, lo que afecta de manera directa a todas las especies animales que viven en su hábitat. Por otro, a nivel estético tiene repercusiones en su imagen exterior.

Por esta razón, cada vez es más necesario hacer publicidad de forma sostenible. Fernando Olivares recogió en sus investigaciones de 2009 que la saturación publicitaria puede conllevar consecuencias para el sistema nervioso. Provoca estrés y cefaleas, e incluso puede distraer a los conductores y producir accidentes de tráfico. Por lo tanto, queda claro que urge encontrar otras estrategias que sean más beneficiosas para la sociedad.

Cómo hacer publicidad sostenible

Quizás creas que esta pregunta tiene una respuesta sencilla, pero no es así. Conseguir una publicidad sostenible va mucho más allá que simplemente ser respetuoso con el medioambiente. En primer lugar, las marquesinas que se usan para anunciar los productos o servicios de las empresas han de integrarse dentro del plan urbanístico de la ciudad.

Por otro lado, resulta fundamental crear un valor que sea compartido por la sociedad y por la empresa. No olvides que la presencia de una marca anunciándose de forma sostenible y respetuosa con el entorno es capaz de generar beneficios sociales y ambientales para la ciudad. Además, la compañía se beneficia a nivel económico reforzando sus ventas. Por este motivo, cualquier proyecto de publicidad sostenible, aparte de reducir la huella ecológica, debe desarrollar una función cultural.

El uso de nuevas técnicas de marketing, como el place branding, es realmente beneficioso, pues también se contribuye a dar a conocer el lugar. A la hora de desarrollar tu estrategia publicitaria, ten en mente todo el entorno en el que la vas a integrar. La sostenibilidad en el espacio urbano es primordial, por lo que has de distribuirla de forma ordenada y no sobrepasar los límites de contaminación visual o lumínica.

Poner en práctica la responsabilidad social corporativa

Esta es la única manera de configurar una publicidad que vaya más allá de vender. No basta con proyectar unos valores relacionados con la responsabilidad social corporativa, sino que también hay que ponerlos en práctica. De esta forma, tu empresa demostrará que no solo busca generar beneficios.

El empleo de materiales sostenibles, como el papel para imprimir y una tinta que no sea tan contaminante, también ayudará a combatir el cambio climático y a mostrar el compromiso de la empresa con la naturaleza.

La sostenibilidad y el respeto al medioambiente son dos principios imprescindibles para la publicidad responsable del siglo XXI. El marketing tradicional sigue teniendo un gran tirón en la sociedad, por lo que hay que sacarle el máximo partido, pero siempre respetando el entorno.

La importancia del color en una campaña de marketing

colorimetría

Desde muy pequeños, en cuanto aprendemos a distinguir los colores, hay algunos que nos llaman más la atención que otros. Los colores afectan a nuestros sentimientos y envían señales a nuestra mente. Señales de calma, de agitación, de diversión o de seguridad. ¡Hasta la naturaleza los usa para advertirnos de los peligros! Y todo esto no es casual ni aleatorio, la ciencia nos ayuda a medirlo y cuantificar su percepción gracias a la colorimetría.

Pero, ¿qué impacto tiene cada color en la conducta humana? Y en este sentido, ¿cómo pueden favorecer y mejorar tu campaña de marketing? Vamos a echarle un vistazo a la psicología del color en este artículo para que le saques el mayor partido. Todo dependerá de a qué público apeles, el mensaje que quieras transmitir o la imagen que quieras proyectar en general. Te convendrá decantarte por un lado de la pantonera o por otro (en una entrada anterior encontrarás más información sobre los tipos de guías Pantone).

Los colores más valorados y efectivos

Armonía y fidelidad: los tonos del azul. Según los estudios de la colorimetría, el azul es el color preferido de la gran mayoría de la gente y el mejor valorado. Como color primario, transmite simpatía y hasta musicalidad, a pesar de su inmerecida fama de frío. Grandes de los seguros y la cosmética han elegido este color para sus más exitosos planes publicitarios.

Pasión y chispa: la gama del rojo. Has de saber que si tu campaña grita juventud, pasión y alegría, los rojos primarios (y los naranjas más cercanos al rojo) son tu mejor aliado para enviar tu mensaje a tu potencial cliente. No hay más que pensar en conocidísimos nombres del motor o las bebidas refrescantes como ejemplos de la efectiva llamada del rojo.

Paz y ecología: verde que te quiero verde. La psicologia del color nos cuenta que, a pesar de ser un color secundario y no ser puro, el efecto que produce el color verde en el estado de ánimo sí es de pureza y frescura. Apela a la vida en su esencia, a lo natural. Además, recuerda siempre que todo aquello que transmita respeto por la naturaleza, no solo es atractivo sino además prioritario hoy en día. Por algo es el elegido de tantísimas marcas y acciones publicitarias.

Los colores menos valorados

Además de los colores primarios y secundarios, existen lo que se llaman las mezclas subordinadas: el rosa (mezcla de rojo y blanco), el marrón (mezcla de naranja y negro) y el gris (mezcla de blanco y negro). Y precisamente son estos tres los menos efectivos en campañas publicitarias y, por tanto, los menos utilizados. Debes huir de ellos (como colores principales de tu imagen), pues transmiten ambigüedad y falta de carácter, rasgos que no muy probablemente no deseas que te representen.

Ahora bien, a pesar de la eterna disyuntiva de si el blanco y el negro son en realidad colores, lo cierto es que encierran y expresan emociones interesantes que tal vez quieras que formen parte de tu imagen o tu mensaje. La psicologia del color nos cuenta que el blanco se asocia con la perfección y la inocencia. El negro, en cambio, con el poder y la elegancia.

Ningún factor es, o debe ser, casual a la hora de planificar tu campaña de marketing. Tras tener muy claro a quién te diriges y qué mensaje quieres transmitir, el uso del color te facilitará la labor de crear una u otra emoción. Y al fin y al cabo, las emociones rigen nuestros impulsos y nos hacen sentirnos atraídos o repelidos por lo que percibimos a través de los ojos.

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