25 términos del packaging que deberías conocer

En el mundo de la comunicación gráfica y la impresión, es vital conocer los términos que podrían servirte para tu PLV. Por eso, en este artículo te vamos a hablar sobre 25 términos de packaging.

Los términos sobre packaging que tienes que saber

  1. Pack: Se trata de un paquete que puede llevar en su interior más de una unidad de cualquier cosa.
  2. Etiquetas sleeve: Es una etiqueta que se adapta al tipo de envase, da igual su forma.
  3. Efecto billboard: Se trata de dos envases que forman una misma imagen.
  4. Doypack: Es un envase fabricado para que aguante el peso sobre sí mismo, es resistente y duradero.
  5. Coffret: Paquete para botes de colonia.
  6. Papel Kraft: Material de origen natural fabricado con restos de madera.
  7. Poliéster: Material de plastico que consigue reforzar los paquetes.
  8. Impresión offset: Se trata de una forma de imprimir totalmente indirecta. No entra en contacto directo con el papel.
  9. Impresión digital: Es una impresión directa a cualquier material que se utilice.
  10. Bag in box: Es un término utilizado para los paquetes de bebidas que hace mucho más fácil su transporte.
  11. PLVs: Para llamar a la publicidad en el punto de venta con diferentes métodos impresos (expositores, flayers…) se llama de esta forma.
  12. Box pallet: Expositor en el que se pueden paletizar productos un poco más grandes.
  13. Folding: Material creador a partir de fibras naturales, pero que tienen por lo menos una de sus capas más externas estucada.
  14. Cartulina: Material que está fabricado con pulpas naturales, pero en el que se lleva a cabo un proceso de blanqueamiento.
  15. Cartoncillo: Material compuesto por muchas capas de papel que se unen entre ellas para fabricar un material un poco más flexible pero también con cierta rigidez.
  16. Cartón compacto: Cartoncillo con un poco más de gramaje.
  17. Barniz UVI: Compuesto que se aplica en el papel y se seca con luz ultravioleta.
  18. Barniz acrílico: Material para hacer más llamativo un envase.
  19. Stamping: Es un acabado que se hace con impresión por calor.
  20. Plastificado: Acabado para obtener un embalaje más resistente en el que se aplica una lámina de material transparente.
  21. Apertura y cierre: Su propio nombre lo indica, habla de como se puede abrir o cerrar un envase.
  22. Blíster pack: Es un envase pensado para pastillas o grajeas y para que se vean desde fuera.
  23. Arquitectura de envase: Este término es para describir la manera en la que se reparten los artículos dentro del paquete.
  24. Ergonomía: Se trata de la facilidad con la que los usuarios podrán sujetar el paquete.
  25. Cuatriconomía: Los colores con los que se imprime en offset son 4, por eso, a este método se le llama cuatriconomía.

Ahora ya conoces todos los términos necesarios del mundo del packaging. La comunicación gráfica para poder hacer marketing y publicidad de tu empresa es fundamental para sobresalir sobre tu competencia.

¿Cómo utilizar los colores en tu packaging?

colores packaging

Seguramente sepas que, en el mundo de la comunicación, el diseño y la publicidad, nada se deja al azar. Y los colores del packaging no son una excepción. Lo cierto es que, a la hora de empaquetar un producto, elegir las tonalidades que lo van a acompañar es una tarea meditada y compleja, te damos algunas indicaciones.

¿De qué sirven los colores?

Son el refuerzo de una idea, en este caso, de lo que quieres transmitir con tu producto. Si quieres vender algo como confiable, vas a tener que emplear un packaging que pueda apoyar esa idea, y esto pasará por elegir las tonalidades adecuadas.

Ahora bien, entiende que su uso tampoco es un recurso mágico que pueda servir para tapar errores o para engañar a tu público. Los colores solo funcionan correctamente cuando apoyan el trabajo hecho previamente. Es decir: no sirven para engañar a tu público, solo para reforzar la idea de un producto bien hecho.

Las connotaciones de los principales colores del packaging

Estos son los significados subconscientes de los colores desde el branding:

Azul

Señal de confianza, de calma y de una compra tranquila. Es una buena opción si ofreces algo sensible, como puede ser un aparato tecnológico, y quieres demostrar que tu empresa cuida bien la seguridad de sus productos.

Colores del packaging pasionales: Rojo

El color de la pasión, también en publicidad. El rojo tiene unas implicaciones muy interesantes. Por ejemplo, si quieres darle a tu producto un punto de emoción o, incluso, de prohibición, este es tu color. Ayudarás a que tu público sienta que se está llevando un secreto.

Negro

Es el color de la elegancia por excelencia. Se asocia con el lujo, con lo exclusivo y con una forma de comunicar mucho más aséptica y discreta.

Gris

Este color es aburrido, sí, pero esto puede ser una ventaja. Por ejemplo, en despachos de abogados o consultorías es un tono muy empleado. El motivo es que uno busca en estos profesionales seriedad, y eso mismo también lo transmite el gris.

Colores del packaging con vitalidad: Naranja

Tiene un punto eléctrico y joven, de ahí que se utilizara tanto en las marcas de comida rápida, por ejemplo. Es un tono con vitalidad, algo más impulsivo, para compras con menor coste económico.

Amarillo

Este es un color optimista y alegre. Por lo tanto, si tu marca o tu producto se relacionan con el buen rollo y con una mentalidad más abierta o simpática, utiliza este color.

Colores del packaging con libertad: Verde

El color de la naturaleza y de la libertad. Muy buena elección si vas a vender algo en lo que su producción natural o cuidada son algunas de sus características principales.

Ahora ya conoces los principales colores y qué efecto tienen en el packaging. ¿Ya sabes con cuáles quedarte? Si no lo sabes, en Aries te ayudaremos a elegir los más adecuados para tu campaña y así conseguir impactar a tu audiencia. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso para que nos encarguemos de todo. ¡No esperes más y colorea tu vida con nosotros!

¿Qué son los dípticos y para qué sirven?

dípticos schweppes

Una buena comunicación gráfica es esencial para crear unos dípticos sobresalientes. Este tipo de documento impreso te permite transmitir información importante o desarrollar una campaña de publicidad. En su interior, puedes aportar datos, argumentos y lo que necesites. Pero antes de utilizarlo, tienes que conocerlo al detalle.

¿Qué son los dípticos?

Documentos impresos que constan de dos caras o páginas unidas por un pliegue en el medio. Por lo general, se utilizan para presentar información de manera concisa y atractiva, ya sea para promocionar un producto o servicio. Algunos ejemplos de uso son un folleto publicitario, o para dar a conocer un evento, o un cartel de una exposición.

Los dípticos suelen tener un formato horizontal o vertical, y su impresión se realiza en diferentes tamaños y formatos. De este modo, te ofrece una buena versatilidad a la hora de desarrollar una campaña de marketing. Podrás imprimir una gran cantidad y distribuirlos entre tus potenciales clientes, a quienes llegas de una forma directa.

¿Qué usos le puedes dar a un díptico?

Los dípticos son una herramienta muy versátil que puede utilizarse para varios propósitos. Ten en cuenta estos dos:

  • Presentar una empresa: puede ser una forma eficaz de dar a conocer tu compañía y sus productos o servicios. Te da la posibilidad de incluir información como tu historia, valores, principales logros y cualquier otro dato relevante que interese a tus clientes potenciales.
  • Brindar información útil: te ofrece una manera práctica de transmitir datos a tus clientes o empleados. Por ejemplo, puedes utilizar un díptico para presentar una guía de instrucciones, un mapa turístico o un directorio de contactos.

Ventajas principales

  • Es un formato compacto y fácil de llevar a cualquier parte. Puedes colocarlos en una carpeta, un sobre o un bolso sin problemas.
  • Son atractivos y llaman la atención, en especial si los imprimes en papel de alta calidad, con colores vivos y diseños sugestivos.
  • Su coste es reducido frente a otras opciones disponibles en el mundo de la impresión. Destacan por encima de los folletos o los carteles, por lo que son una opción asequible para cualquier empresa, independientemente de su tamaño o presupuesto.
  • Las opciones de personalización son infinitas, desde el tamaño y formato hasta los colores y el diseño. Esto te permite adaptarlos a tus necesidades y a la imagen de tu empresa. Ya sea para utilizarlos en un PLV o para distribuir, se adaptan sin problemas.

En definitiva, con la comunicación gráfica puedes alcanzar a tu público allí donde esté, en especial si utilizas formatos tan versátiles como los dípticos. Gracias a ellos, las campañas que efectúes no serán tan costosas como con otras alternativas y cautivaras, sin duda, a los potenciales clientes que tengas de objetivo. En Aries, somos especialistas en la creación de este y otras herramientas publicitarias para tu campaña. Contacta con nosotros y solicita un presupuesto sin compromiso.

Todo lo que debes saber sobre el trade marketing y cómo aplicarlo

trade marketing

¿Sabes qué es el trade marketing? Conocer esta estrategia de promoción, su objetivo y funcionamiento es esencial para que puedas orientar la publicidad de tu negocio de manera correcta. También descubrirás que se relaciona de manera directa con el marketing en el punto de venta.

¿Qué es el trade marketing?

Se trata de una técnica que busca optimizar la exposición de los productos en el punto de venta, con la finalidad de aumentar su demanda. Para ello, se realizan diversas acciones encaminadas a atraer público al lugar de comercialización.

Puedes decidirte por este tipo de marketing tanto si eres distribuidor como minorista, ya que en ambos casos estarás involucrado con el producto y su exposición. Siempre buscarás dar salida a aquellos elementos que han quedado rezagados en venta.

Los componentes que caracterizan el trade son:

  • Estratégicos, como por ejemplo el análisis del sector que se realiza para crear la correcta estrategia de mercado.
  • De operaciones. Es decir, planes de venta y programas de desarrollo.
  • De ejecución. Entre ellos, el modelo de atención al cliente o el de contabilidad.

En esencia, se puede decir que este tipo de marketing persigue que los posibles compradores no se vayan a la competencia y se inclinen por tus productos en el lugar donde se venden. Para ello, se busca impulsar su demanda y posible consumo.

Relación con el punto de venta

Después de ver la definición de trade marketing en Español, veremos cómo se relaciona en entornos reales. La relación entre esta estrategia y el marketing de punto de venta es muy clara. Ten en cuenta que su principal objetivo es mejorar la venta en los establecimientos gracias al estímulo de su consumo. Para ello, se llevan a cabo acciones para mejorar la rotación. De esta manera, los productos que quedan estancados pueden ser vistos por los clientes.

Conseguir esta aceleración del consumo en el punto de venta pasa por hacer acciones como desarrollar merchandising que aumente la parte visual de lo que se quiere vender. En el mismo sentido, se pueden organizar degustaciones o pruebas de los productos, que siempre ayudarán a convencer a los posibles clientes.

Igualmente, las estrategias de branding son importantes para la decisión final de compra. Estas pretenden ayudar al reconocimiento de la marca en el punto de venta, con el objetivo de que quien esté interesado sepa cómo acceder a él.

En definitiva, este tipo de marketing lo que pretende es favorecer la generación de tráfico en los puntos de venta. Toda mejora en la exposición de los productos siempre será una ayuda a la hora de disparar su adquisición.

Si apuestas por el trade marketing estarás invirtiendo en la visualización de los productos de tu negocio que tienen, en principio, menos salida. De esta manera, lograrás llamar la atención de más posibles clientes, con el beneficio económico que esto representa. Desde Aries, estamos especializados en trade y otras estrategias para hacer despegar tu negocio. Contacta con nosotros y solicita tu presupuesto personalizado. ¡Te esperamos!

Stands publicitarios para visibilizar tu producto

Stands publicitarios

Los stands publicitarios son la mejor tarjeta de presentación de una empresa en ferias, puntos de venta o eventos. Su objetivo, además de despertar el interés de los clientes potenciales, es proyectar una imagen de marca atractiva que destaque sobre el resto. ¿Cómo lograrlo? En el presente artículo vamos a darte algunas claves que pueden ayudarte a sacarle el máximo partido a esta potente herramienta de marketing.

¿Cuál es la función de los stands publicitarios?

¿Sabías que solemos tomar la decisión de compra en el punto de venta entre un 60 y un 80 % de las veces? Este dato demuestra la importancia estratégica de los mostradores publicitarios. Una de sus principales funciones es diferenciar tu marca y presentar de manera clara y original el valor agregado de tus productos o servicios.

¿Qué los hace únicos? ¿Qué ventajas ofrece tu empresa a los consumidores? No se trata de abrumar al cliente con información, sino de transmitirle con eficacia un mensaje relevante y atractivo que lo anime a conocer mejor tu marca y los valores que representa.

Para que un stand sea exitoso y rentable debería reunir, entre otras, las siguientes características:

  • Su diseño debe ser creativo, llamativo y fácil de recordar.
  • Debe estar en línea con la estrategia comunicativa de tu compañía.
  • Su ubicación es fundamental para obtener la máxima visibilidad.
  • Presta atención especial a detalles como la iluminación, la decoración o los materiales.
  • Incluye algún tipo de elemento audiovisual. Esto transmite profesionalidad y ayuda a captar la atención de los clientes.

La publicidad en el puto de venta es, por tanto, un recurso esencial para optimizar las ventas y para implementar una estrategia de comunicación de marca satisfactoria. Cada uno de los elementos que forma parte del expositor responde a un objetivo estratégico concreto. Si quieres obtener la máxima rentabilidad de tu stand, contar con la colaboración y la asesoría de profesionales experimentados del diseño gráfico es siempre muy recomendable.

Aprende más: ideas de expositores para franquicias. 

Tipos de stands o mostradores

Son muchos los factores que intervienen en la elección adecuada de un stand: funcionalidad, estética, comunicación, posicionamiento y gestión de marca, etc. Integrar todos estos aspectos de una manera equilibrada y, al mismo tiempo, impactante es una tarea minuciosa que no puede improvisarse.

En primer lugar, deberías analizar qué tipo de stand se adapta mejor a tus objetivos, ya que estos condicionan sus características.

Si vas a utilizarlo para una campaña temporal, un material versátil y manejable, como el cartón, es suficiente. Si, por el contrario, tu campaña es permanente, deberías apostar por la durabilidad que brindan el metal, la madera o el plástico. Considera también si prefieres montar el mostrador en su destino final, y en ese caso se te envía plegado, o si optas por recibirlo ya listo para exponerlo.

Con respecto a su diseño, los expositores pueden clasificarse en estas tres categorías:

  • Estándar: Su formato y tamaño son invariables.
  • Personalizado: Está diseñado a medida para satisfacer cada una de las necesidades de tu compañía. Son los más indicados para aportar valor diferencial.
  • Mixto: Se trata de un formato predeterminado con algunas características personalizadas.

Otra variable que debes considerar es su ubicación: ¿es para interiores o para exteriores? ¿De cuántos metros cuadrados dispones? En función de ello, puedes optar por un expositor portátil o desarrollar ideas más complejas que requieran mayor espacio.

Como acabamos de ver, el éxito de los stands publicitarios depende de un gran número de decisiones profesionales acertadas. En Aries llevamos muchos años dedicados a ofrecer soluciones de comunicación gráfica y marketing. Descubre en nuestra página web todo lo que podemos hacer para potenciar tu marca. Somos expertos en diseño gráfico y en campañas estratégicas de comunicación. Estamos a tu disposición para asesorarte y para ayudarte a lograr la visibilidad que buscas para tu empresa.

Los mejores libros sobre diseño gráfico que encontrarás en el mercado

Libros sobre diseño

Formarse constantemente sobre marketing y diseño gráfico es de vital importancia para mantenerse competitivo en este sector. ¿Conoces los mejores libros sobre diseño? En este artículo queremos presentarte algunos de los más recomendables. ¡Empezamos!

Los libros de marketing y diseño más recomendables

El diseño gráfico se caracteriza por ser una disciplina muy práctica, que solo podrás dominar tras muchas horas de trabajo. Sin embargo, sin un abordaje teórico será imposible que avances en tu cometido. Sin duda, este aspecto es primordial en la construcción de cualquier imagen de marca.

Los principios básicos del diseño gráfico – Debbie Millman

Tomo que recopila consejos sobre diversos tipos de diseño. Desde proyectos editoriales a exposiciones o web. Una gran fuente de conocimiento gracias a las entrevistas a diseñadores, y sus fracasos en su carrera.

Arte y Percepción visual: psicología del ojo creador

El manual de diseño del psicólogo y pedagogo alemán Rudolf Arnheim (1904-2007) debe ser casi una obligación para tu carrera profesional. Su primera edición es de 1954, por lo que ha servido a muchos fotógrafos, pintores y diseñadores gráficos para poner las bases de sus composiciones visuales.

Aprenderás a mirar el arte con una perspectiva mucho más crítica. Esta obra está muy influenciada por la teoría psicológica de Gestalt, a través de la cual se estudia que todas las partes de una estructura están interrelacionadas.

La sintaxis de la Imagen: introducción al alfabeto visual

La experiencia de los propios diseñadores gráficos también es muy valiosa para los que están empezando en esta profesión. La escritora Donis A. Dondis (1924-1984) se formó en el prestigioso Massachusetts College of Art y ejerció como docente en la Universidad de Boston.

En este libro se incluyen múltiples teorías de la composición gráfica en las que descubrirás importantes reglas de la gramática visual. Su enfoque es totalmente práctico y aplicable a múltiples sectores, como al pintura, la arquitectura, la escultura o la televisión.

Otros títulos que pueden servir de libros de diseño

No es fácil escoger entre la gran cantidad de publicaciones que pueden servirte como manual de diseño. Sin embargo, estos dos te resultarán de gran ayuda.

Psicología del color

Esta obra, escrita por la socióloga alemana Eva Heller (1948-2008), analiza las diferentes asociaciones que se dan entre los colores, los sentimientos y también los gustos de cada uno. Su estructura es muy clara, ya en que cada uno de sus 13 capítulos trata un color diferente. No obstante, recuerda que, aparte del color, el uso de una tipografía adecuada para cada tipo de trabajo también es de vital importancia para conseguir el éxito.

Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma

Si estás empezando en el diseño gráfico, también puede ser muy interesante que leas este libro. En sus páginas, Adrian Shaughnessy explica su experiencia y brinda consejos para afrontar los diferentes desafíos profesionales a la hora de encontrar clientes, trabajar en un estudio profesional…

Interacción del color – Josef Albers

Un imprescindible en cualquier biblioteca de diseño. Ofrece un análisis sencillo y útil del sentido de los colores. A través de sus páginas educa la vista en los efectos que producen los colores. Un manual de referencia en el sector, narrado de una forma enormemente útil.

Enfocándonos ahora en el diseño web, no cabe duda de que ha ido en aumento en los últimos años. Su presencia ya es global, y cada vez se crean reglas complejas. La especialización de este sector está al alcance de todos, pero son sólo unos pocos los que acaban consiguiéndolo.Sólo aquellas webs accesibles desde múltiples dispositivos y con fantásticas experiencias de usuario, serán las que consigan mayor tráfico y conversiones.
Libros de diseño y manuales de marketing complementarios a tu trabajo de diseñador

Complementar tus conocimientos de diseño gráfico con el neuromarketing y otras ramas del marketing es fundamental para ofrecer un gran valor añadido. Si te dedicas a la elaboración de campañas publicitarias, ya sean offline u online, saber cómo piensa tu público objetivo te permitirá mejorar todos tus resultados.

Uno de los títulos que no puedes desaprovechar como manual de marketing es Vende a la mente, no a la gente. Este libro de Jürgen Klarić incide en la importancia de poner al consumidor en el centro de la estrategia, especialmente cuando la gran mayoría compra de forma impulsiva. Por otro lado, Small Data de Martin Lindstrom explica el método que ha desarrollado para convertir los deseos de los clientes en productos. Por si fueran pocos, veremos otros libros relevantes

 

Choosing and Using Paper for Great Graphic Design – Mark Hampshire y Keith Stephenson

Fantástico libro enfocado en el diseño editorial. Una grandísima propuesta para aquellos que trabajan en maquetación o de la mano de imprentas. No está traducido al español, pero encontraréis ejemplos de maravillosos diseños editoriales. Además de esquemas de composiciones para portadas, entre otras muchas cosas.

 

Técnicas de Ilustración de Fantasía – Gary Lippincott

Para aquellos que quieren adentrarse en el mundo de la ilustración de fantasía, al más puro estilo de el Señor de los Anillo, por ejemplo, este es un excelente libro. Te da las técnicas necesarias para el desarrollo de tus propios personajes; gnomos, hechiceros, paisajes, brujas, y muchas más criaturas. Cuenta con una serie de consejos para realizar tu primer portafolio. Si quieres ser un verdadero profesional del dibujo, no lo dudes, este es tu libro.

Manual de tipografía – John Kane

Si estás pensando en adentrarte en el mundo de la tipografía, este libro es para ti. En él encontrarás los principios básicos de la tipografía y sus aplicaciones. Siempre tratando de una forma equilibrada la teoría, la historia y la práctica. Por supuesto, también incluye ejemplos y composiciones. ¡Te encantará!

HTML & Css: Design and Build Websites – Jon Duckett

Cabe la posibilidad de que seas un gran desarrollador en HTML5, Responsive, Flex y Grid… pero seguro que este libro te ayuda a asentar unas buenas bases del diseño web. En sus páginas abundan los ejemplos. Lo que ofrece un tomo que siempre tener a mano para un poco de inspiración.

Clientes Globales – Carlos Jiménez

En este libro Carlos Jiménez analiza cómo los medios electrónicos han afectado a los consumidores. Comprender a estos consumidores es un reto para muchas marcas para desarrollar sus estrategias de marketing. Y esto por supuesto también es de interés para los diseñadores. Gracias a esta obra el reto multi-pantalla y la migración de audiencias, ya no será un problema.

 

HTML5 y CSS3 para sitios con diseño web responsive – Christophe Aubry

Si te estás formando en diseño web ya habrás oído hablar del concepto responsive. A día de hoy es imprescindible en todas las páginas web. El responsive trabaja para que siempre se ofrezca una visualización adecuada, pese a que se cambie de dispositivo. En este libro encontrarás las bases más comunes y utilizadas, junto a un análisis exhaustivos de este tipo de diseño.

 

El arte de medir – Gemma Muñoz y Tristán Elósegui

Si algo es importante en el diseño web es la medición. El arte de medir ilustra de una forma breve, directa y entretenida las claves de la analítica web. En él se descubre como la clave del éxito de cualquier negocio on-line recae en una métricas web eficaces.

No me hagas pensar – Steve Krug

Tal y como inspira su fantástico nombre, no tiene sentido una web espectacular sin una buena usabilidad. La buena navegación es un campo con un gran recorrido. Ésta se ha asentado después de un largo periodo de análisis y pruebas. Durante el libro se muestra cómo realizar estas pruebas, y analiza al visitante de la web. Aunque trabaja conceptos básicos son muy eficaces para crear páginas claras y que ofrezcan una experiencia satisfactoria.

Esta combinación de libros sobre diseño y marketing te ayudará a ampliar tus conocimientos y, en consecuencia, a elaborar mejores trabajos. Incluirán versatilidad a tu perfil profesional para poder enfrentarte a numerosos retos. En Aries te ayudamos a enfrentarte a esos retos y a sacar la mejor imagen para tu empresa. Contacta con nosotros para pedir un presupuesto sin compromiso. ¡No esperes más!

La importancia del color en una campaña de marketing

colorimetría

Desde muy pequeños, en cuanto aprendemos a distinguir los colores, hay algunos que nos llaman más la atención que otros. Los colores afectan a nuestros sentimientos y envían señales a nuestra mente. Señales de calma, de agitación, de diversión o de seguridad. ¡Hasta la naturaleza los usa para advertirnos de los peligros! Y todo esto no es casual ni aleatorio, la ciencia nos ayuda a medirlo y cuantificar su percepción gracias a la colorimetría.

Pero, ¿qué impacto tiene cada color en la conducta humana? Y en este sentido, ¿Cómo pueden favorecer y mejorar tu campaña de marketing? Vamos a echarle un vistazo a la psicología del color en este artículo para que le saques el mayor partido. Todo dependerá de a qué público apeles, el mensaje que quieras transmitir o la imagen que quieras proyectar en general. Te convendrá decantarte por un lado de la pantonera o por otro (en una entrada anterior encontrarás más información sobre los tipos de guías Pantone).

Colorimetría: los colores más valorados y efectivos

Armonía y fidelidad: los tonos del azul. Según los estudios de la colorimetría, el azul es el color preferido de la gran mayoría de la gente y el mejor valorado. Como color primario, transmite simpatía y hasta musicalidad, a pesar de su inmerecida fama de frío. Grandes de los seguros y la cosmética han elegido este color para sus más exitosos planes publicitarios.

Pasión y chispa: la gama del rojo. Has de saber que si tu campaña grita juventud, pasión y alegría, los rojos primarios (y los naranjas más cercanos al rojo) son tu mejor aliado para enviar tu mensaje a tu potencial cliente. No hay más que pensar en conocidísimos nombres del motor o las bebidas refrescantes como ejemplos de la efectiva llamada del rojo.

Paz y ecología: verde que te quiero verde. La psicologia del color nos cuenta que, a pesar de ser un color secundario y no ser puro, el efecto que produce el color verde en el estado de ánimo sí es de pureza y frescura. Apela a la vida en su esencia, a lo natural. Además, recuerda siempre que todo aquello que transmita respeto por la naturaleza, no solo es atractivo sino además prioritario hoy en día. Por algo es el elegido de tantísimas marcas y acciones publicitarias.

Los colores menos valorados

Además de los colores primarios y secundarios, existen lo que se llaman las mezclas subordinadas: el rosa (mezcla de rojo y blanco), el marrón (mezcla de naranja y negro) y el gris (mezcla de blanco y negro). Y precisamente son estos tres los menos efectivos en campañas publicitarias y, por tanto, los menos utilizados. Debes huir de ellos (como colores principales de tu imagen), pues transmiten ambigüedad y falta de carácter, rasgos que no muy probablemente no deseas que te representen.

Ahora bien, a pesar de la eterna disyuntiva de si el blanco y el negro son en realidad colores, lo cierto es que encierran y expresan emociones interesantes que tal vez quieras que formen parte de tu imagen o tu mensaje. La psicologia del color nos cuenta que el blanco se asocia con la perfección y la inocencia. El negro, en cambio, con el poder y la elegancia.

colorimetría

Ningún factor es, o debe ser, casual a la hora de planificar tu campaña de marketing. Tras tener muy claro a quién te diriges y qué mensaje quieres transmitir, el uso del color te facilitará la labor de crear una u otra emoción. Y al fin y al cabo, las emociones rigen nuestros impulsos y nos hacen sentirnos atraídos o repelidos por lo que percibimos a través de los ojos.

Después de enseñarte lo que es la colorimetría, es hora de pasar a otro nivel. En Aries somos especialistas en realizar campañas llenas de color, para ayudarte a alcanzar tus objetivos. Si quieres contar con nosotros, solicita un presupuesto sin compromiso. ¡Te esperamos!

Los mejores tipos de papel para imprimir

Tipos de papel

A la hora de imprimir un proyecto, a muchas personas les surge la duda sobre los tipos de papel para imprimir que deben usarse. Te adelantamos que, en función del uso del diseño, será aconsejable que elijas uno u otro. Sin embargo, con el fin de que aciertes en tu elección, en este artículo te hablaremos sobre los mejores tipos de papel que existen en el mercado, y ponemos a tu disposición las imprentas profesionales.Continue reading